(東西問)吳為山：當齊白石“遇到”達·芬奇，中國寫意雕塑如何出彩？

　　中新社北京5月26日電 題：當齊白石“遇到”達·芬奇，中國寫意雕塑如何出彩？

　　——專訪中國美術館館長、著名雕塑家吳為山

　　中新社記者 應妮

　　2017年，《孔子》青銅塑像正式“落戶”巴西庫里蒂巴市的“中國廣場”；2019年，雕塑《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》在意大利藝術研究院揭幕；2021年，雕塑《神遇——孔子與蘇格拉底的對話》矗立于希臘雅典的古市集遺址，雕塑《隱元禪師像》在日本長崎興福寺永久安放……

　　現(xiàn)任中國美術館館長、中國美術家協(xié)會副主席的著名雕塑家吳為山，在近30年間創(chuàng)作了600多座雕像，法國、德國、意大利、西班牙、希臘、新加坡、日本、韓國、丹麥、比利時等國均立有他的作品。如何將雕塑藝術與中華美學精神融會貫通，向世界講述中華之“美”？日前，吳為山接受中新社“東西問”獨家專訪。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：世界各地都有您的雕塑作品，從東西方文化交流角度來說，“達·芬奇與齊白石”“孔子與蘇格拉底”最具代表性，這兩組雕塑作品希望表達什么內(nèi)涵？

　　吳為山：雕塑《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》的靈感，來自于十多年前我在意大利威尼斯訪問，于煙雨朦朧中乘船時突發(fā)奇想，產(chǎn)生了超越時空的東西方文化代表在人類文明長河中共同泛舟的意象。這件作品塑造的是歐洲文藝復興巨匠達·芬奇與近現(xiàn)代中國畫大師齊白石的“相遇”。達·芬奇的寫實，齊白石的寫意，分別代表著西方與東方的審美追求，寓示意中兩國跨越時空的文化藝術交流。

　　雕塑達·芬奇長發(fā)如瀑、手指蒼穹，表現(xiàn)對科學和理性的尊崇；齊白石面容清癯、手拄節(jié)杖，呈現(xiàn)謙和自然之態(tài)，但手杖卻有扶搖直上九萬里的氣勢。在我眼中，手杖是一條線，上連天、下接地，象征著中國文化的宇宙觀、藝術觀，也像連接東西方的絲綢之路。達·芬奇和齊白石生活的年代相距數(shù)百年，他們的“對話”是超越時空的交流。

　　雕塑《神遇——孔子與蘇格拉底的對話》矗立在希臘雅典的古市集。蘇格拉底與孔子比肩而立，挺拔健碩，氣宇軒昂，正侃侃而談；其中孔子溫文爾雅，如沐春光，作交手磬折禮。

　　希臘文學巨匠卡贊扎基斯有句名言，“蘇格拉底和孔子是人類的兩張面具，面具之下是同一張人類理性的面孔”。兩尊雕像向世人展示了作為東西方文明發(fā)祥地的古老國家——中國和希臘之間偉大思想的對話似春風化雨，象征著東西文化交流融合進入新階段、新模式。

　　中新社記者：您如何看待以秦兵馬俑、敦煌石窟等為代表的中國雕塑和以大衛(wèi)、維納斯為代表的西方雕塑之間的異同？它們體現(xiàn)出何種文化藝術差異？

　　吳為山：原始時期，中國的紅山、磁山文化等都體現(xiàn)出高度的寫意性，這種寫意是對生命自然狀態(tài)的直覺表達；先秦三代時期，以商周青銅器和四川廣漢三星堆青銅雕塑為代表的寫意，充滿東方式神秘主義色彩的詭魅與抽象；而漢代的雕塑意象代表了中國古代雕塑中最強烈鮮明的藝術語言，是與西方寫實雕塑體系相呼應的另一審美體系、創(chuàng)作體系和價值體系。

　　漢代之際，佛教傳入中土，雕刻石像成為一門重要藝術。當時的佛教藝術受到印度犍陀羅藝術影響，而犍陀羅藝術又受希臘藝術影響。在佛教與中國文化的交融過程中，中國佛教藝術逐漸呈現(xiàn)出本土面貌。如敦煌壁畫中的飛天，龍門、云岡石窟中的菩薩、天王、力士造像等，無論形式、形象還是題材、表現(xiàn)手法，都充分體現(xiàn)文明的交融。

　　總體來講，東方藝術是意象性、寫意性的，它以“意”為出發(fā)點來塑造藝術形象。西方藝術特別是西方古典藝術，則帶有明顯的理性特質(zhì)和科學態(tài)度。例如大衛(wèi)的雕塑，感覺米開朗基羅幾乎要把大衛(wèi)從石頭中解放出來，強大的人文主義意識在作品中得到充分體現(xiàn)。

　　縱觀中國雕塑發(fā)展，其精神內(nèi)涵受政治、宗教、哲學影響，其造型受繪畫的影響，并在意象、抽象、寫意、寫實諸方面顯示出道、慧、美，有著迥異于西方傳統(tǒng)的獨特價值。我們不能滿足于中國雕塑只存在于博物館、石窟、墓道，應當提煉出影響現(xiàn)在與未來的絕倫之底蘊、超拔之意志、高遠之境界。這不僅在于保持中華獨特韻致，弘揚民族傳統(tǒng)，更在于促進人類文化生態(tài)的多元發(fā)展。

　　中新社記者：寫意是中國人的傳統(tǒng)審美，雕塑一直以來以寫實著稱，二者如何共融并撞擊出藝術的華彩？您的藝術創(chuàng)作如何吸納中西文化精神并“為我所用”？

　　吳為山：我的家族文化氛圍濃厚，耳濡目染深受影響。祖輩中有研究詩文、書法的杰出學者，我從小便與書法結(jié)下不解之緣，長大后總不知不覺將書法與雕塑進行類比，找到共同點相互融匯。書法以文字為基礎，本身就是抽象的繪畫，文字發(fā)展從具象走向抽象，正如雕塑一樣，外有形象，內(nèi)有結(jié)構。

　　在全球化時代背景下，中國的美術家要找到支點，才能在世界藝術史圖景中立定文化坐標。我在對中華美學精神、中國傳統(tǒng)雕塑藝術進行研究的基礎上，提出寫意雕塑的概念，多年來一直創(chuàng)作、傳播、倡導寫意雕塑。寫意雕塑的“意”，是中華文化之“意”，通過形來寫“神”，達到形神兼?zhèn)洹懸獾袼芤参樟宋鞣綄憣嵵髁x的精華，借鑒20世紀以來西方視覺藝術革命中建立的藝術新樣式。它意在融匯古今中外，打通藝術類型隔閡，是一個開放包容的文化概念，不僅走向世界，也在與世界對話。

　　中新社記者：您致力于“中華歷史文化名人”系列雕塑的探索，從孔子、老子、李白到費孝通、季羨林、楊振寧等，刻刀下的歷史文化名人創(chuàng)作如何助力中國文化“走出去”？

　　吳為山：1995年我為費孝通先生塑了一尊頭像，費先生給我題了一幅字，“得其神勝于得其貌”。他告訴我：“塑像，要抓住神。”這給了我莫大啟示，也讓我堅定一個理想：用可視的形象把那些不可視、寫在書本里、口口相傳的民族歷史展示出來，讓每一個雕塑都能反映時代精神。

　　事實上，孔子、老子長什么樣，至今沒有發(fā)現(xiàn)真實的圖像文獻資料，流傳下來的畫像也是后人的想像。為這些圣哲塑像，最好的方法是從“神”入手。所謂“神”，是指一代人的精神面貌?？鬃?、蘇東坡、魯迅都與我們這個時代的知識分子有著不同特征，這是時代精神在具體個人上的反映。從文化傳統(tǒng)中找到他們的“神”，既是捷徑，也是必經(jīng)之路。但中國精神并不是簡單地做出長袍馬褂樣的雕塑，而是雕塑者自身要具備傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。只有發(fā)自內(nèi)心深處的文化自信，才能創(chuàng)造出更具民族風骨、個性和風采的藝術精品。

　　中國文化“走出去”，要通過藝術的具體形式和文化載體進行傳播，探索出一條向世界傳播中國文化的有效途徑。2018年，中國美術館先后建立金磚國家美術館聯(lián)盟、絲綢之路國際美術館聯(lián)盟，從機制上保證文化交流。

　　同時，中國文化“走出去”不能只限于傳統(tǒng)文化，要堅持與時代同步，有文化上的創(chuàng)新。要做好經(jīng)典的評定工作，選出能夠真正代表中國五千多年歷史的經(jīng)典之作。“中國精神、中國氣派、時代風格、國際視野”這16個字符合當今藝術工作者在創(chuàng)作上的追求。

　　中新社記者：您如何從傳播“美”的角度，看待東西方文明的交流？

　　吳為山：情感的融匯，思想的互動，價值的共鳴，皆需要文化交流，而文化交流的本質(zhì)是心與心交流。要用“美”向世界傳播中國聲音，在相互尊重中以對話方式把中國文化“走出去”變成中國文化被“請過去”，使其獨特價值為世界共享，在構建命運共同體的過程中生成中國文化影響力。

　　新冠肺炎疫情期間，中國美術館向世界許多博物館和美術館發(fā)去慰問，得到的回復同樣充滿溫度。大家不約而同地認識到在這場全球疫情中，所有人都寄居在一葉扁舟上，有義務相互理解、相互協(xié)作。

　　文明對話，還要深入研究不同受眾的文化傳統(tǒng)、價值取向和接受心理，因地制宜、因人制宜。這是價值的雙向交換過程，也是推動人類文明進步和世界和平發(fā)展的重要動力。我認為文化交流的本質(zhì)在于：一張臉、一顆心、一個魂。一張臉，是指民族、國家的文化特征；一顆心，是彼此坦誠、真摯、溫厚之心；一個魂，是共同珍愛、維護世界和平之魂。只要我們面對面，心連心，就能魂相依，脈相連，在構建人類命運共同體的進程中互幫互助，攜手前行。(完)

　　受訪者簡介：

　　吳為山，全國政協(xié)常委，中國美術館館長，國際著名雕塑家，法蘭西藝術院通訊院士。文科二級教授，清華大學、南京大學、中國藝術研究院博士生導師，北京大學-中國美術館博士后科研工作站首席導師，享受國務院政府特殊津貼。他是“寫意雕塑論”的首創(chuàng)者，出版十多部專著并被翻譯為多國文字出版，創(chuàng)作近600件作品，陳列于世界多個國家的博物館和廣場。他的雕塑個展曾在中國國家博物館、聯(lián)合國總部、意大利國家博物館、英國皇家美術院、法國、日本、韓國等國內(nèi)外重要博物館、美術館巡展。南京博物院設立“吳為山雕塑館”，韓國建立“吳為山雕塑公園”。