張藝謀舞「燈籠」　　好看，但不芭蕾
文／楊瑞春

張藝謀給《大紅燈籠高高掛》的演員說戲。

　　電影導演張藝謀、旅法華人作曲家陳其鋼、首席指揮李心草、旅德舞蹈編導王新鵬等海內(nèi)外優(yōu)秀華人藝術(shù)家與中央芭蕾舞團聯(lián)袂打造的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，由于薈萃了大批優(yōu)秀藝術(shù)家，使該劇從開排至今始終得到社會各界的普遍關(guān)注。那么觀眾看過這部由多位藝術(shù)家聯(lián)合精心打造的芭蕾舞劇之后，如何評價它呢？

　　4月26日，在運作將近一年半之后，張藝謀導演的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》（以下簡稱《大紅燈籠》）終于在北京天橋劇場亮相，新聞界人士、文化界人士是一系列內(nèi)部彩排的觀眾。而從5月2日開始它正式面對觀眾。

　　─個星期前，舞劇還未最終合成的時候，該劇的制作人、中央芭蕾舞團團長趙汝蘅女士曾對記者表示非常提心吊膽；彩排之后，趙依然說，「我的心里還是沒有著落�！�

　　趙的心情可以理解，相對于前期報道所用的熱烈詞匯來說，媒體對這部劇的反應少有地遲疑，據(jù)記者觀察，看彩排的三百多家中外媒體，大多發(fā)表的是表述性的文字，真正加以評論的只有寥寥幾家，而且用詞相當曖昧。

　　而在行內(nèi)人士那里，很少有人愿意就此劇公開評說�！肝覀儜�當愛護一個新生的東西」，一些專家只稍稍透出些潛臺詞就打住了。

　　北京音樂廳的一位副經(jīng)理在接受某電視臺采訪時說的話介乎兩者之間，「非常好看，但不像芭蕾舞劇�！惯@句話在某種程度上切中要害。

好看的理由

　　《大紅燈籠》確實好看，記者根據(jù)各方意見，總結(jié)如下：

　　首先，是頗多創(chuàng)新手法，獨具匠心，經(jīng)常能給觀眾「意外」。這是一個電影導演給舞臺帶來的新東西。比如說京劇和芭蕾的結(jié)合、戲中戲的巧妙運用等，加上燈光、舞美、服飾、布景的配合，顯得非常有張力和震撼力，足以激發(fā)觀眾的情緒－－如果按張藝謀的初衷，要讓觀眾不犯困，那么他無疑很成功。

　　張藝謀兩次在芭蕾舞臺上使用電影手段非常精彩，比如劇中三姨太和武生在看戲時蒙太奇手法的運用，戲中戲《長阪坡》的京劇表演和芭蕾表演重疊在一起，很耐人尋味。而三姨太被老爺強暴一場，不少媒體稱是借鑒了「皮影戲」，其實這是許多惡俗影視都使用過的手法，只不過經(jīng)過改造，拿到舞臺上，便化腐朽為神奇了－－當然，也有不少人把這些斥為「噱頭」。 第二，是故事講得很流暢，情節(jié)緊湊、簡潔，戲劇性很強。

　　張藝謀此次對《大紅燈籠》的改編可謂動作巨大，為了一個簡單的劇本，他修改了十幾稿。而經(jīng)過多次改編，芭蕾舞劇不僅離《妻妾成群》、甚至離電影《大紅燈籠高高掛》都十分遙遠了。在情節(jié)方面，原劇中強調(diào)的是宅門內(nèi)的爭斗，而在芭蕾舞劇里，女主人公三姨太與戲班武生的愛情悲劇成為第一主題。而這個故事在電影中根本沒有、完全是新創(chuàng)作的。 人物設定也有大的變化。電影中的四個太太被簡化為三個太太，電影里沒有出現(xiàn)的老爺在舞臺上出現(xiàn)了。

　　專家認為，這些改編都是很到位的，因為愛情主線是大多數(shù)芭蕾舞劇的發(fā)展線索，選擇這種比較傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)、強化主要矛盾是個避重就輕的選擇。

　　中國文聯(lián)藝術(shù)指導委員會副主任邢德輝認為，這部舞劇從結(jié)構(gòu)上看始終圍繞著人物和人物的命運展開，線索十分清楚，特別是在戲劇性方面很成功，而這一直是中國舞劇長期的弱勢。 第三，從形式到內(nèi)容都強調(diào)了傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代手法的結(jié)合，在打造中國芭蕾的探索上有所突破。

舞蹈的缺陷

獨具匠心的舞臺設計體現(xiàn)了張藝謀對視覺效果的把握。

　　在《大紅燈籠》的海報上，有一句話叫「以濃墨重彩創(chuàng)作新中國芭蕾」。在創(chuàng)作中，張在這方面的追求確實很明確，比如芭蕾和京劇的結(jié)合，雖然它也給創(chuàng)作、特別是編舞上制造了很大的難度，從而導致《大紅燈籠》的致命缺陷──舞蹈上的缺陷。

　　當年張藝謀導演太廟《圖蘭多》，就被歌劇專家認為形式感壓過了歌劇本體的東西，此次《大紅燈籠》，張藝謀依然沒有逃過這一劫。

　　本劇的主創(chuàng)人員是一批非常優(yōu)秀的藝術(shù)家，但現(xiàn)在人們普遍認為，舞美設計和音樂比較成功，而舞蹈相對較弱。 舞美設計曾力此次使用的語匯非常傳統(tǒng)，如屏風、月亮門、照壁、大紅燈籠等，也都與劇情密切相關(guān)，但在使用手法上則很現(xiàn)代。舞劇中的「亮」點，其實大多是舞美制造出來的。曾力對此很謙虛地說：「有點搶戲」，而且歸功于張藝謀對于大方向的確定──不過此言不虛，因為對舞蹈和音樂都不通的張藝謀肯定會在自己擅長的領域下足功夫。

　　作曲陳其鋼是第一次創(chuàng)作芭蕾舞劇，這次他的音樂得分也比較高，普遍評價是：把交響樂和京劇打擊樂結(jié)合得比較成功，風格獨特、形象鮮明。

　　編舞王新鵬可能是面臨壓力最大的人。因為對于一部芭蕾舞劇來說，舞蹈不好應當說是具有諷刺意味的。 《北京晚報》在彩排的第二天就發(fā)表文章尖刻地說，這個劇的舞蹈是「卡通＋團體操」，只不過披上了芭蕾的外衣。

國家一級演員朱研主演的[三姨太]與武生趙云（扮演者孫杰）相愛一幕。

　　一位不愿意透露姓名的專家說，《大紅燈籠》讓她感到失望，「因為芭蕾的基因沒有了」，在劇中，足尖上的動作非常少，沒有舞起來，肢體語言太少了，不少動作更接近于啞劇而不是芭蕾舞劇，她認為在芭蕾發(fā)展到今天的時候，這樣的芭蕾語言應該說是落后了。

　　中國文聯(lián)藝術(shù)指導委員會副主任邢德輝的看法與之相似，他說，張藝謀的弱點主要表現(xiàn)在對舞蹈的不熟悉，因為舞劇要求是用舞蹈來塑造人物形象的，但這一點該劇做得很不夠。從整個結(jié)構(gòu)上看，為舞蹈留的空間可能就有問題。比如二太太撕碎紅燈籠這一段就很能說明問題，撕碎是可以的，但對舞劇來說這應該只是個起興而已，真正表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感爆發(fā)應該由舞蹈來完成，但該劇只做到打碎就完了。而且，舞蹈給人的總體印象是零落，從里面好像能看到不少國外大師的不少動作，但沒有「化」為一體，而且，雙人舞應當是推動發(fā)展情節(jié)重要的表現(xiàn)手段，但整個劇的雙人舞沒有給人留下什么鮮明的印象。 當然，王新鵬可能也有王新鵬的委屈，在彩排之前，趙汝蘅就曾經(jīng)對記者談起，王新鵬進入創(chuàng)作是在音樂之后，所以受制約可能會比較大。當然，先有音樂，后有舞蹈是舞劇創(chuàng)作的慣例，但據(jù)說王新鵬沒有參與到整體結(jié)構(gòu)的討論，可能這會影響到編舞的空間。再者，因為劇中太多涉及到京劇，把芭蕾與京劇、一中一洋兩種藝術(shù)門類結(jié)合起來確實不容易，從第一幕穿官靴的男主角和女主角那段雙人舞就可以看出這種局促。 「肯定要改，肯定要大改」，在肯定《大紅燈籠高高掛》的創(chuàng)造性之后，幾乎每個人都這么說。

　　摘自《南方周末》2001.5.1

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