源遠流長的中國繡

文．曲歌　圖．曹凱

　　中華民族是一個將各種精湛手藝都能發(fā)揚光大的群體，連一針一線翻飛地游走也成了一門藝術，并在不覺中銘刻進每個中國人的日常生活。家境再平凡的人家也難保不會在箱底翻出一方繡了金魚芙蓉的帕子。中國繡已有了4000年。無論是宮廷繡的富麗堂皇，民間繡的雅拙有趣，文人繡的書卷之氣，還是閨閣繡的凝思俱情，講述的都不僅僅是繡面本身。

錦繡年華

蜀繡仕女游春圖

　　《詩經》中已有「素衣朱繡」、「袞衣繡裳」之句。刺繡在中國已有4000年。

　　刺繡最早出現時只是用于裝飾衣裳服飾。春秋始有「衣必文繡」風尚，戰(zhàn)國時圖案更為復雜，有龍、鳳、虎和三頭鳥，輔以枝蔓、草葉、花卉和幾何紋。漢代開始有了宮廷刺繡，紋飾主題多為波壯之云紋、飛翔之鳳鳥、奔馳之猛獸、層疊之群山，底本為綢。唐代，刺繡在服裝上和彩繪、金銀線繡、珠繡相結合，使服飾華美燦爛，一應大唐奢華之風，題材多為折枝花卉，除了繡衣，還有繡被、帳帷和佛像。著繡衣者也從帝后、官吏、貴婦發(fā)展到民間，尤以民間歌舞女子追風為甚。

　　宋代，刺繡技藝發(fā)展極至，而織繡工藝此時進入了最大的轉折，除作為衣著裝飾實用品外，還出現了純觀賞性藝術繡作。刺繡和緙絲都深受當時畫院派繪畫影響，以名人書畫為稿本，力求模仿書畫氣韻，特別是工筆花鳥畫對刺繡影響尤甚。北宋京都汴梁（今河南開封）設「文繡院」，集南北藝人，大制畫繡。

　　元代織繡水平略有回落，其用線稍粗，落針不密，不復如宋繡之精工細作，到底沒有漢人的細膩婉轉。其時繡品的顯著特點是大量運用金銀線，富麗堂皇，珠繡成為元代主要繡品。

　　明代從中央到地方設立了許多織繡生產管理機構，并形成以江南為中心、全國普遍生產的形勢。絲織物品種相當豐富，緞織物成為最流行的品種，有暗花緞、織金緞、閃緞等，蜀錦、潞綢、漳絨、粵緞都具有鮮明的地方特點。明代刺繡之用色線種類超過宋代，故繡面漸趨華麗。官營繡作專門繡制帝后御用袍服，裝飾品及神像。朝廷中帝王后妃龍鳳繞身，公候、駙馬則繡以麒麟，其它文武官朝服上補子的紋樣也有嚴格的等級定制，以其服飾繡紋一眼可知其身份等級，但又比現在的軍銜肩章趣味含蓄得多。地方刺繡中北方魯繡和南方顧繡異軍突起，形成了帶有濃厚地方風格的流派。刺繡已不僅僅是閨中女眷消磨時日陶冶性情的女紅，而開始成為商品在各地流通。

獅型圍嘴

　　清代織繡以江南的南京、蘇州、杭州為中心，并形成了不同的地方體系，宮廷和地方并行發(fā)展。宮廷刺繡由皇宮如意館畫工設計圖案和色彩，發(fā)交江南三織造所屬繡作生產，傘扇旗幛、華蓋信幡無所不繡，各種刺繡的扇子更是蔚為壯觀。地方刺繡普遍發(fā)展，品種主要有門、帳幔、桌衣床幃、枕套被面、巾帽鞋面、荷包香囊等。許多城市出現了專業(yè)繡坊、刺繡行會，生產逐漸商品化，并出口到日本、南洋，以至歐美。此間形成的地方體系中以蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡最富盛名，稱「四大名繡」。

四大名繡

　　蘇繡以蘇州、松江一帶為中心，多以寫生花鳥畫為題材，以國畫稿作繡本，以精細雅潔著名。小品配色高雅清淡，花紋一般留水路，繡面稍突起。蘇繡原料是色澤艷麗、輕軟滑爽的蘇州絲綢，蘇州花線有100多色，每色可分70多檔色階，使得蘇繡精美細致。在江南，采辦纖細如毫的繡針、彎頭繡花剪刀、竹木繡繃架都是十分便利的。

　　宋代由于宋徽宗的倡導，繪畫、刺繡都相當繁榮，宮廷在蘇州專設了繡局，蘇州城也有了繡線巷、錦繡坊、繡花弄等處。蘇繡始于繡衣，畫繡也始于蘇繡。清蘇繡甚發(fā)達，最盛時有繡莊150家，繡工4萬人，被稱為「繡市」，北京專辦宮貨的繡莊「廣源京莊」在蘇州設廣源分莊。蘇繡出現了許多日用品，如被面、枕套、帳沿、靠墊、香袋、首飾盒、針扎、肚兜、云肩、荷包及各類繡衣、繡鞋、繡帽，其應用范圍之廣為四大名繡之最。從蘇州虎丘塔內發(fā)現的唐代刺繡經袱是目前最早的蘇繡品。

　　湘繡以湖南長沙、寧鄉(xiāng)等地為中心。湘繡比較寫實，善于借鑒國畫長處又不拘泥于此，線條準確，層次分明，構圖優(yōu)美豪放，繡技靈活，劈絲細而勝發(fā)。花鳥山水條屏是湘繡的傳統產品，最擅長繡絨面紋，真實生動，又稱「羊毛絨繡」，尤以繡獅虎貓形象為真。目前發(fā)現最早的湘繡實物是從長沙楚墓出土的公元前5世紀的繡品，細密的絲綃上用連環(huán)針繡著龍鳳圖案。1972年在長沙馬王堆西漢墓出土文物中發(fā)現了40件繡衣和一幅內棺外裝飾用鋪絨繡錦，均為早期湘繡精品。清光緒24年，湖南優(yōu)秀繡匠湖蓮仙的兒子吳漢臣在長沙市開設「吳彩霞繡坊」，由于作品精良，流傳到各地，湘繡從此聞名全國。

　　粵繡包括以廣州及其鄰近的南海、番禺、順得等縣的廣繡和潮州的潮繡。其繡品用色濃艷過蘇繡，且多注重光影變化，布局滿，圖案茂繁，場面熱烈。粵繡題材非常典型，為雜花百鳥，如百鳥朝鳳、三羊開泰、杏林春燕、孔雀開屏等。婦女衣袖、裙面多作滿地折技花，鋪絨極薄，平貼綢面，花卉間留有水路，有時摻入金線，空隙少，即有也以山水草地樹根補充�；浝C還創(chuàng)造性地用孔雀毛織成線縷，繡出的衣飾物品金翠閃爍。主要品種除了掛屏、鏡屏外，大多為被面、披肩、睡衣、繡鞋、戲服等。粵繡在民間流傳很廣，由于地勢便利，明清時通過廣州的洋行大量出口。

　　蜀繡主產成都，吸取顧繡的長處，構圖簡練、虛實適宜、立體感強。多生產彩帳、繡屏等生活日用品，尤以蜀繡龍鳳軟緞被面最著名，芙蓉、鯉魚、公雞、雞冠花為蜀繡傳統題材，最多的是鯉魚，分別配置水草、睡蓮、楓葉、荷塘、桃花、梅竹等構成各種鯉魚繡屏。

白緞地平針繡[喜報三元]，甘蕭慶陽。護耳又叫耳套、耳衣或暖耳。只有中國西北地區(qū)流行。

　　講到中國名繡，不得不提到上海顧繡。顧繡雖不是「四大」之一，其名望卻有過之而不無及。明嘉靖年間，顧名儒與顧名世弟兄在上海露香園筑園娛老。顧氏文酒之余，間教家人刺繡，窮極精巧，人稱露香園顧繡。顧氏舉家工繡擅畫，名世次孫顧壽潛尤能書畫，師從董其昌，其妻韓希孟精通六法，工畫花卉，更擅刺繡，均以宋元名畫為稿，所繡鳥獸出神入化，花卉臨風欲動，世稱「韓緩繡」，也稱畫繡，一時名振江南。顧繡是在蘇繡技藝上發(fā)展而來，蘇繡反過來借其長處進行改良，到了清代也有了新的飛躍。后顧氏家道中落，其后人或授徒開班，或傳售家藏，顧繡廣泛傳到坊間。后人模仿顧氏風格所作繡品也稱顧繡，然終究不可與前人相比。

繡品收藏

　　中國人有珍藏布匹衣物之習慣，多數人家都有壓箱底的織繡衣料，由母傳女，代代相傳，百年舊物仍平整如新。一些被鄭重收藏，但始終未被使用的織繡，到了后世便成了博物館和私人藏家之藏品。

　　書畫繡的出現使刺繡真正成為典藏品。入清以后，清皇室成為織繡最大的收藏者。晚清民國期間，來華的外國人大量收購中國古代織繡品和舊服飾用品，使中國古玩商人醒悟到其作為藏品或商品的巨大潛力。

　　收藏織繡最有名的是北洋軍閥時期曾叱吒風云的政界人士朱啟鈐，其宅的舊有堂號「存素堂」中，珍存了朱先生半個多世紀的收藏品。朱先生曾任北洋政府內務部長、營造學社社長，撰有《存素堂錄》、《絲繡筆記》等專著。30年代，朱把織繡藏品以20萬元賣給了張學良，藏于當時奉天博物館，現藏遼寧省博物館的宋明織繡精品，幾乎件件都曾為朱氏所藏。

　　傳統刺繡日用品有服裝、戲衣、繡雜品三大類，形式有單面、雙面、雙面異色、雙面三異（色、樣、針）等。刺繡服飾在南方稱為繡品，北京等地叫繡貨，又可分繡衣和繡片。零碎繡片或衣片，以及荷包褡褳扇套等也稱「活計」。

　　一些官宦人家后代窮困潦倒，把先人所用之物，包括歷代帝王賞賜之物，都賣到串街走巷的小販手中。民國期間收藏織繡的中國人不多，外國人卻興趣不小�？椑C不如玉器、陶瓷、字畫那樣受收藏家重視，作為藏品文玩的歷史也較短。相對而言，中國古代織繡的集藏，在國外比國內更為廣泛。即便在20世紀90年代全國收藏熱的高潮中，專藏繡品的藏家仍為數不多，因而競爭也少。相對來說，收藏織繡品而有意外之遇，其機會比買到明清官窟或名家書畫要大得多。

　　繡品的收藏中，欣賞品高于實用品，服裝高于匹料，袍勝于裙襖，宮廷、官服勝于民間常服。裝飾品中補子最受歡迎，由于國外有相當穩(wěn)定的市場，一幅清乾隆年前的佳作價格都在5000美元以上。佩攜品中，又以扇套、荷包為勝，扇套因書畫折扇的走俏而價格一直上漲，荷包則因其花樣繁多制作精巧而被看好。

　　對于文博專業(yè)工作者，織繡自然是越早價值越高。但高年份的織繡品一般品相極差，多為殘片，難入收藏家法眼。繡品的品相至關重要，因織物易于褪色損壞而難以修覆。特別是清代民國的繡品，如殘破其價值會大打折扣。

　　一般拍賣會上的織繡拍品，多為書畫緙繡、補子、龍袍一類高檔品，年份都不見得太早，但品相完好，水準價格均較高。另有一些小拍會，如京滬兩地流行的周末拍賣會，常有價廉物美之織繡或服飾。舊工藝品市場上織繡為數也不少，但真假摻雜，且品相差者較多，就要靠你的眼光、耐心、機遇和購買技巧了。

摘自《旅行家》2001.2

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