看完《千機變》時，我有點不相信這就是我喜愛的《江湖告急》那個導演的作品。商業(yè)得一塌糊涂，惟獨沒有創(chuàng)意，甚至因為審片的原因，故事都交待不太清楚。但這部片的市場反應非常好，年輕觀眾一路笑聲不斷，海外版權(quán)大賣，香港票房兩天過百萬港元……與導演林超賢交流完看法后，我理解了每位拍大投資影片導演的苦衷。這種苦亦是責任與信任，完成得好才有下一次，所以我們亦像他說的一樣姑且放低評論，去影院只當娛樂輕松一回。

　　輕

　　●對于這部戲，我把評論看得很輕，這是一部很娛樂性的影片

　　記者：我看過這部電影，也看了新聞，知道香港的票房很好，兩天就收了100多萬港元了。但我知道你以前導藝術(shù)片多一點，像5000萬港元這么大投資的商業(yè)片還是第一次，制片人怎么會找到你來導演呢？

　　林超賢：我一直在拍動作片，沒想過要拍這么貴的，一開始的投資也沒有這么大，只是想拍一部僵尸動作片，但寫著寫著，老板對這部戲越來越有信心，把投資越搞越大，這才成了現(xiàn)在這樣。

　　記者：你之前有沒有壓力？來自哪方面？

　　林超賢：壓力一定是有的，沒試過拍這么大投資的影片。特技我以前一直都有做，我對那些特技影片很有興趣，但壓力最大的是，影片投資這么大，不想它不成功。還有就是我在影片里用了很商業(yè)的手法，我以前在這方面嘗試不多，所以每個環(huán)節(jié)都很新鮮。而且還有成龍大哥(參演)，我拍成龍有點緊張。

　　記者：你剛才說不希望這部戲不成功，那么你成功的定義是什么？票房、評論還是獲獎？

　　林超賢：對于這部戲，我把評論看得很輕，這是一部很娛樂性的影片，全部是一些年輕人的偶像，又在暑假時上演，我想故事要簡單一點，娛樂性豐富一點，所以就不把重點放在故事上，我覺得年輕人的影片娛樂性最重要。

　　記者：現(xiàn)在來看，你對這部戲的評價會不會很高？

　　林超賢：我一直在想不能讓老板虧本，這是我最希望做到的。這部戲可不可以賺到很多錢？或者成績是不是相當驕人？我沒有想到那么遠。作為一個導演，我希望在現(xiàn)在這個世道里不讓老板虧本是最好的。

　　難

　　●商業(yè)片的難度在于劇本或情節(jié)你有時不用想那么多

　　記者：拍商業(yè)片和藝術(shù)片的難度是不同的，你體會最深的是哪方面？

　　林超賢：商業(yè)片的難度在于劇本或情節(jié)你有時不用想那么多，以前我拍戲可能在思想上復雜一點，這個習慣要變一變。比起以前，這就是新意，是個思想改造的問題。

　　記者：之前我看你的《江湖告急》，覺得你是個有創(chuàng)意的導演，現(xiàn)在這部片我覺得商業(yè)手法比較成熟，但是沒什么創(chuàng)意。

　　林超賢：劇本我們改過很多次，開始我的想法還是比較復雜化，但公司覺得不太理想，覺得應該再商業(yè)一點、再簡單一點，到了最后，考慮到那些比較精細的東西在市場上來說不是太適合，我們就放棄了�，F(xiàn)在以簡單、輕松的東西為主，也有特技，樣樣東西都有一點，對一般觀眾來說是一個容易消化的東西。

　　記者：你會不會覺得這么大投資的商業(yè)片反而在很多方面限制了你創(chuàng)作上的發(fā)揮，比如說制片方的意見、演員的選擇？

　　林超賢：演員的選擇都OK，兩個女主角是之前就已經(jīng)估計到的了，另外就是我在想，怎么將我藝術(shù)性的東西與商業(yè)片相結(jié)合？我想商業(yè)片的東西對老板來說是最重要的，但是我們在香港拍戲要以娛樂為原則，但怎么都應放進一點自己的色彩才好。希望在這部戲之后可以找到一個平衡點。

　　記者：之前報道說這部片的海外版權(quán)賣了6000萬港元，你認為除了特技和動作外，還有什么是外國公司比較欣賞的？

　　林超賢：他們欣賞它那種青春、年輕的感覺，你看外國的僵尸片，都是很成熟的，不輕松，太嚴肅。我們這樣輕松地拍僵尸片，有一種新意在里面，他們覺得這種東西比較合適他們的市場。

　　苦　　

　　●最大的突破是Twins的打斗，拍得很辛苦！兩個人都哭了很多次

　　記者：Twins的表演很努力，在拍攝現(xiàn)場你是不是經(jīng)常教她們表演？

　　林超賢：她們倆拍了很多部戲，但很少拍這樣的動作片，需要引導她們，但她們很聰明，你引導她們一點，她們就已經(jīng)知道怎么去做了，最大的突破是Twins的打斗，拍得很辛苦！兩個人都哭了很多次。

　　記者：我仍覺得她們太年輕，比如最后一場戲，她們對付那個吸血鬼，很多次都讓人擔心她們對付不了，你覺得在這類以女性為主的動作片里，她們是否真的太年輕了？

　　林超賢：對她們來說的確是太年輕了，體能啊各方面都處于發(fā)育狀態(tài)，但是她們有這樣的成績很出人意表。

　　記者：你以后拍這類片會找年紀大一些的女演員嗎？

　　林超賢：我不這樣想。我們需要拍的是一部有青春活力的片子，需要的就是年輕的女生，找成熟的人來演就沒有期待感，有新人才有期待嘛。她們才是第一次，讓她們多去嘗試，她們成熟了的話就會是我們新一代的動作演員。

　　記者：我認為這部片的電腦特技挺好，但動作設計就沒什么創(chuàng)意。

　　林超賢：電腦特技我們花了半年時間和特技公司去談，準備工作做得很好，至于動作，甄子丹要求“硬橋硬馬”(真功夫)，兩個女孩子沒有太多的經(jīng)驗，子丹因為要教兩個女孩子，所以很多動作都沒有做出來，這始終是那兩個女孩子的第一次，不想第一次就讓她們有危險，我想這是我們最大的原因。

　　記者：里面有很多角色，黃秋生、成龍、陳冠希啊，他們的角色都沒有什么發(fā)揮，你從創(chuàng)作方面來說，最喜歡哪個角色？

　　林超賢：我自己很喜歡黃秋生和陳冠希的角色。秋生很有魅力，在香港的反應很好，他一出場就有笑聲，證明他是很成功的。雖然在角色的設計上沒什么，但是他的個人魅力和對白令觀眾覺得很有趣。陳冠希我就用了一個很簡單的想法，但已經(jīng)足夠了。

　　記者：反而兩個女主角你覺得沒有創(chuàng)造性？

　　林超賢：對阿Sa和阿嬌不用有復雜的想法，她們始終給人“細路女”的感覺，比如斗氣，斗氣到兩人拿起棍子打起來，到后面兩個人都陷入了愛情，愛情令她們倆走到一起做回朋友，我覺得這就是年輕人很簡單的友誼。

　　輸

　　●30分就輸在劇本上，我們改了很多次，到最后其實我都有點迷失了

　　記者：這部影片也有很多搞笑的地方，你認為這些笑料在國外市場還會不會被理解？

　　林超賢：看到一些與僵尸有關(guān)的幽默他們會笑的，僵尸對他們來說很有歷史。但是人物上的、地道的喜劇，他們可能不需要，但是這部戲除去我剛才說的“僵尸的新意”之外，成龍和甄子丹的動作絕對是外國市場最欣賞的東西。因為假使我說我要拍一部外國人欣賞的喜劇，那么在香港肯定是不會成功的，文化差異是大不相同的。

　　記者：我曾經(jīng)采訪陳嘉上導演，他說現(xiàn)在香港電影要走向世界，就要靠這些大投資的動作片，就像他拍的《飛龍再生》，《千機變》也是這樣，你怎么看這個現(xiàn)象？

　　林超賢：其實我想可能大家對品質(zhì)的要求不同，我們看的好萊塢電影投資很大，所以他們的素質(zhì)，就算是他們講的最基本的素質(zhì)都比我們高。所以要讓他們接受我們影片的素質(zhì)，那么如果要達到好萊塢最基本的要求，就必然要有這么大的投資。

　　記者：如果你給自己評分，這部影片會得多少分？

　　林超賢：每部電影都有很多可以改善的地方。要我給我自己打分，70分我覺得已經(jīng)算多的了。

　　記者：另外30分輸在哪里？

　　林超賢：30分就輸在劇本上，我們改了很多次，到最后其實我都有點迷失了，那時我還不是很熟悉商業(yè)片，想了很多東西，到底要留什么不留什么？這次是我沒選擇好。在執(zhí)行上我還是挺滿意的，大部分特技是我自己想的，特技和剪接的環(huán)節(jié)是我這次比較滿意的。

　　來源：南方都市報 作者：謝曉 顏雅紅