看上去又清瘦了一些的老孟去美國是應(yīng)哥倫比亞大學(xué)戲劇系邀請，在紐約看了12個戲，還參觀了美國主流音樂劇的后臺和百老匯的制景工廠。去英國是應(yīng)英國國家劇院和英國文化委員會邀請，2月28日出發(fā)，也是兩個星期，一個人在倫敦看了16個戲，拜訪了24個藝術(shù)家。

　　英國戲劇怎么那么牛

　　記者:你都看了哪些讓你印象深刻的戲？他們的戲劇生態(tài)大致是什么樣的呢？

　　孟京輝:在美國看的有個戲叫《搖滾》，還有一個英國導(dǎo)演的《麥克白》，在百老匯看了一部戲叫做《侮辱觀眾》。英國的戲我覺得從整體水平上就更牛了，作為一個老牌戲劇國家，無論是它的戲劇傳統(tǒng)還是當(dāng)代戲劇的發(fā)展都令人欽佩。比如邀請我去的英國國家劇院，它有大、中、小三個劇場以及非常強(qiáng)大和有影響力的劇團(tuán)系統(tǒng)。我看了一個已經(jīng)演了四年、非常轟動的經(jīng)典音樂劇《比利·艾略特》，還有絕對英國傳統(tǒng)戲劇范兒的《無事生非》。特別讓我震撼的是一個只有一個演員表演、沒有臺詞的獨角形體戲劇，叫做《壓力》，演員就在3米×2米×2米的一個盒子一樣的空間里表演一個小時，而且這個空間越來越小，最后把這個人全壓沒了。還有一個根據(jù)愛倫·坡小說改編的戲劇《紅死魔的面具》，是在一個根據(jù)議會大廳改建的藝術(shù)中心上演的。劇組花了一年時間把這個建筑里的每個房間都設(shè)計成愛倫·坡時代的樣子，然后發(fā)給到場的250個觀眾每人一個面具，演出時觀眾們就分散到各個地方去看演員的表演，每個人看到的東西都不一樣。大家有時分散到十幾個房間，有時聚集在大廳。不僅演員的表演十分有意思，250個帶著面具的觀眾圍在一旁觀看的景象也蔚為壯觀。

　　還有一個演出《哈姆雷特》的劇團(tuán)，劇團(tuán)成員平時各干各的工作，每周日在一起演出。但演員都太牛了，一點兒都不業(yè)余。他們每周演出的地方不同，演出前會在網(wǎng)上公布演出場地。我看的那場是在一個教堂演出的，上一場是在一個廢棄的工廠，而下一場則是在一個游泳池。演出時，他們會讓觀眾都帶一件自己覺得特別的東西到場，并且展示出來。現(xiàn)場有帶大蔥的、有帶娃娃的、有帶鋸的、有帶一大包避孕套的……我?guī)Я艘粡?0元人民幣。然后演員在演出中就會即興地利用這些東西，比如哈姆雷特會一邊用觀眾帶來的鋸鋸椅子，一邊說臺詞。演員的表演特別精彩，演出的效果非常強(qiáng)烈，和觀眾也有特強(qiáng)的互動。在英國類似這樣的戲太多了，他們對于戲劇傳統(tǒng)的發(fā)展和觀眾的培養(yǎng)真是太棒了！

　　外國同行為何不愁錢

　　記者:你和當(dāng)?shù)氐耐�行都交流了些什么？你感覺大家面對的問題有什么異同之處？

　　孟京輝:跟中國戲劇的同行經(jīng)常會探討到資金問題，但是和英國戲劇同行交流，他們不談錢的問題，他們主要談的是兩個問題:一是戲劇的教育，再有就是原創(chuàng)劇本的發(fā)展、青年戲劇創(chuàng)作者的培養(yǎng)。他們的演出資金一般由國家資助1/3，基金會贊助1/3，票房收入1/3。演員們沒有大的貧富差距，都非常熱愛自己的事業(yè)，以此為驕傲，生活上也有一定的保障，感覺非常有尊嚴(yán)。我們也都面對同一個問題，就是觀眾的問題，戲劇核心的問題，這實在是太重要了。

　　記者:你這次交流的最大的收獲是什么呢？

　　孟京輝:這次的收獲太大了！我去紐約其實已經(jīng)是第五次了，但以前都和美國的戲劇界沒有什么交流，基本上人家都是把我們當(dāng)做東亞文化、漢文化來對待。但這次感覺到人家是把我們的作品納入到他們的戲劇坐標(biāo)體系來考慮了。其實十年前我就對全世界戲劇文化交流產(chǎn)生了懷疑，因為中國的當(dāng)代戲劇必須要發(fā)展到一定的美學(xué)程度和力度，才能談得上和人家交流。這次交流，使我大大堅定了要大膽和堅決的發(fā)展以當(dāng)代視覺藝術(shù)為中心的實驗戲劇的決心！我們要一如既往地發(fā)展原創(chuàng)劇本，建立戲劇的制作系統(tǒng)；要培養(yǎng)中國的戲劇環(huán)境和年輕的戲劇創(chuàng)作者，戲劇也要從娃娃抓起；還要建立關(guān)于當(dāng)代中國戲劇的美學(xué)體系和創(chuàng)作體系。這件事非常重要！我堅信中國戲劇將要迎來最好的時代:雖然艱難，但有空間；雖然不規(guī)則，但有探索的原動力。所有的一切都在發(fā)展當(dāng)中。我對自己的發(fā)展有信心。