中新社香港一月二十日電　題：北京人藝“古典話劇”《茶館》打動(dòng)港人

　　中新社記者　關(guān)向東

　　北京人民藝術(shù)劇院經(jīng)典劇作《茶館》，十八日起在香港葵青劇院上演，一連四天全線戲票“出空”，在香江刮起一陣“古典話劇風(fēng)”。

　　據(jù)北京人藝副院長崔寧介紹：是次《茶館》來港演出，是香港康樂及文化事務(wù)署主辦的第六屆華文戲劇節(jié)重頭戲，也是北京人藝為紀(jì)念中國話劇百年，年內(nèi)推出的二十四個(gè)新舊劇目之一。

　　這次演出的《茶館》，是由著名導(dǎo)演林兆華指導(dǎo)復(fù)排的“焦(菊隱)版”，即所謂的“古典版”。由北京人藝當(dāng)紅演員林兆華、濮存昕 、楊立新等擔(dān)綱主演。

　　據(jù)“北京人藝”官方網(wǎng)站介紹，一九五六年十二月二日，著名文學(xué)家老舍來到北京人藝，親自朗讀了新創(chuàng)作的三幕話劇《茶館》。

　　一九五八年三月二十九日，由焦菊隱、 夏淳執(zhí)導(dǎo)，于是之、鄭榕 、藍(lán)天野主演的《茶館》，在北京人藝首都劇場公演。曹禺先生觀戲后，對(duì)老舍先生說：“這第一幕是古今中外劇作中罕見的第一幕。”

　　老舍先生創(chuàng)作《茶館》，將戲劇的發(fā)生地，放在中國封閉歲月里，最為開放的場所──老北京一家大茶館。三幕話劇，演繹了現(xiàn)代中國歷史中，三段經(jīng)歷巨變的歲月∶由戊戌政變，到民國初年軍閥混戰(zhàn)，至抗戰(zhàn)勝利后內(nèi)戰(zhàn)連連……

　　一個(gè)茶館，三個(gè)時(shí)代，不同階層，不同抱負(fù)，不同境遇的代表人物，石火電光，粉墨登場。

　　這出古典現(xiàn)實(shí)主義的戲劇，充滿傳統(tǒng)話劇語言的譏鋒，字字璣珠�！恫桊^》之于中國話劇，相當(dāng)于莎士比亞的《哈姆雷特》，之于英國戲劇。

　　據(jù)北京人藝副院長濮存昕介紹，北京人藝曾四度復(fù)排《茶館》，迄今演出超過六百場。除一九九九年，林兆華全新陣容新排《茶館》之外，其余三次均是復(fù)排“焦版”。

　　盡管是次復(fù)排，在京城上演場場滿座，但香港首演前濮存昕對(duì)記者說：《茶館》，對(duì)香港觀眾是一種“考驗(yàn)”，未知他們能否靜得下心來，欣賞這樣一出古典現(xiàn)實(shí)主義“經(jīng)典”話劇。

　　濮存昕又說：“焦版”《茶館》，在古典現(xiàn)實(shí)主義方向 、戲劇審美標(biāo)準(zhǔn) 、角色形象設(shè)計(jì)上，經(jīng)典如“山峰”，復(fù)排不可能完全標(biāo)新立異；新一代《茶館》演員，要從下而上，一步步刻骨銘心地攀登；也要在攀登的過程中思考還有什么發(fā)展的可能，角色最終要成為“自己的角色”。

　　飾演“秦二爺”的演員楊立新則說：復(fù)排不是“描紅”。古典話劇，本身表現(xiàn)手段“貧乏”，要靠演員和觀眾對(duì)戲劇文學(xué)本身的理解和共鳴。故而，新一代《茶館》演員能做的，就是做大量案頭功課了，最終達(dá)到“化境”。

　　　《茶館》首演，座無虛席，香港的觀眾在所有應(yīng)有戲劇效果之時(shí)，都給以了熱烈反應(yīng)。

　　林兆華 、濮存昕、楊立新飾演的“王掌柜” 、“常四爺” 、“秦二爺”，第一幕里少壯氣盛的身段與道白，贏得陣陣掌聲；第三幕里老哥兒幾個(gè)，失意遲暮，撒紙錢為自己“送行”，老態(tài)龍鐘的身段、 徹骨感傷的悲情，又惹來陣陣唏噓。

　　劇終，濮存昕飾演的常四爺，一句：我愛咱們的國呀，可是誰愛我呢？將舞臺(tái)上下的悲劇情緒推向了高潮，一出古典主義戲劇《茶館》，就此深深打動(dòng)了港人。(完)