他很大膽，能拿經(jīng)典作品《暗戀桃花源》做一次全新的實(shí)驗(yàn)。

　　他很隨緣，不排除任何可能性，只要能做出最好的藝術(shù)。

　　他又很挑剔，盡管有無數(shù)橄欖枝遞到他面前，他深思熟慮只挑選最適合、卻未必是最負(fù)盛名的那支。

　　3月22日，有著“臺灣現(xiàn)代劇場之父”之稱的賴聲川，在杭州首次揭秘2010開年之作《新暗戀桃花源》的內(nèi)容和部分彩排片段。該劇保留了話劇《暗戀桃花源》的框架結(jié)構(gòu)和《暗戀》部分，但《桃花源》部分卻用越劇來表現(xiàn)，堪稱顛覆經(jīng)典的經(jīng)典再創(chuàng)作。

　　借此機(jī)會，本報記者訪問了賴聲川先生，聽他談戲劇。

　　如烹美饌 舉重若輕

　　1985年版的《那一夜，我們說相聲》是賴聲川表演工作坊的第一部戲，至今已是整整25年。

　　1986年版的《暗戀桃花源》，云之凡由賴聲川夫人丁乃竺飾演。其后24年，《暗戀桃花源》成為表演工作坊的鎮(zhèn)團(tuán)之寶，常演常新。

　　2010年，《寶島一村》讓我們領(lǐng)略什么是一部成功的舞臺敘事大片。大者，在于其時間跨度之長，角色數(shù)量之眾，涉及的政治、歷史、文化內(nèi)涵之廣。也正因此，如烹美饌一般，“寶島一村”從一開始便擁有了天下幾乎最優(yōu)質(zhì)的材質(zhì)。

　　好奇地請教賴聲川為什么這么多年始終擁有不竭的熱情，總能帶給人們好的戲劇，有沒有好戲劇的標(biāo)準(zhǔn)？或者做好戲的秘訣？

　　“什么樣的戲劇才是好的戲劇，這其實(shí)要問觀眾。簡單地說，不是說今晚看了笑一場就算了，而是第二天醒來發(fā)現(xiàn)這個劇還有值得回味的東西�！�

　　“如何做好的戲劇，一兩句話很難說清。我想關(guān)鍵還是認(rèn)真，可能我還是一直認(rèn)真地對待每一部戲。其次我想是熱忱。有人認(rèn)為這種熱忱是對工作，其實(shí)是對人生�！�

　　賴聲川的好戲劇是有味道的。

　　年初，《寶島一村》看得我們熱淚盈眶,散戲的時候,門口還送熱的寶島一村包子,還貼了個溫暖的小紙條。日子過去很久，戲劇帶來的感動伴隨著溫暖的味覺、嗅覺一直留存在我們的記憶中。

　　賴聲川戲劇最令人稱道的是“烹制”的方法：舉重若輕。他的作品總是能以鮮活的人物個性引領(lǐng)舞臺氣氛笑中帶淚，藉此以輕喜劇的形式迅速拉攏觀者入戲，并在最短的時間內(nèi)將戲中人物立體地樹立起來，取得極好的表達(dá)效果——既達(dá)成了與人物命運(yùn)的反差而催人動情，又處處成景，引人入勝，欲罷不能。

　　不由有一種感慨,就是某種話劇精神的丟失。

　　過去我們身邊很多劇院都具備一種樸素的扎實(shí)的講故事的現(xiàn)實(shí)主義的功力,像遼寧人藝的《高山下的花環(huán)》,哈爾濱話劇院的《凱旋在子夜》,南京市話劇團(tuán)《下里巴人》,樸素的人民情感,老百姓的家長里短那種戲。想到這里,就覺得有一種傷心,現(xiàn)在商業(yè)市場開放,大家都比較忙,在忙的過程中,有些東西就流失了。

　　賴聲川最早做《這一夜,WOMEN說相聲》想到這是一個商業(yè)行為嗎？賴先生說是想到繼承傳統(tǒng)的形態(tài),針砭時弊,老百姓很喜歡,然后就做了數(shù)種“說相聲”。

　　“我會考慮接受度的問題，但不會考慮太多。藝術(shù)只要夠好，就有觀眾�！�

　　他以2001年11月《千禧夜我們說相聲》在北京長安大戲院演出為例，向記者闡述他的觀點(diǎn)。北京人有去茶館聽相聲的傳統(tǒng)，相聲藝術(shù)比較普及，觀眾的欣賞水平很高。那天晚上是《千禧夜我們說相聲》在長安戲院的首場演出。開場前，賴聲川注意到有個觀眾穿著唐裝，板著面孔，在和朋友說：“臺灣來的，說什么相聲？”

　　“我當(dāng)時真的有種被人看扁的感覺。結(jié)果開場20分鐘后，那位先生就笑得合不攏嘴了。”演出結(jié)束時，挑剔的北京觀眾給了最熱烈的掌聲。談起這些，賴聲川的滿足感溢于言表。

　　桃花源記 南柯非夢

　　把越劇和話劇放在一個戲里，即使是生長在越劇故鄉(xiāng)的我們，也覺得有些訝異。

　　為什么賴聲川會想到將越劇引入他的經(jīng)典劇目？為什么不是京劇或者黃梅戲？

　　“的確，中國有那么多戲曲，有很多種選擇。很早以前，京劇界人士也找過我，想要和我合作。馬蘭也和我說過要合作。雖然不排除以后有合作的可能性，但是到目前為止，我沒有找到合適的機(jī)會�！薄拔以诤贾菘吹皆絼。�它那種唯美一下把我吸引住了�！辟嚶暣ㄕf，他并沒有不尊重京劇、黃梅戲的意思，但是越劇柔美深情而且易懂，更適合《桃花源》。

　　“《暗戀桃花源》演了20多年，也該有些改變了。直覺告訴我，越劇可以讓這出戲更有趣�！�

　　《暗戀桃花源》本來就是以沖突為主要元素，就是寫兩個話劇劇組爭搶同一個排練場地生發(fā)的故事，本來就是兩個劇拼貼在一起。話劇和話劇是種拼法，越劇和話劇也只是種拼法，有什么不可以。況且，越劇不僅是古裝的，還是戲曲，這只會讓沖突變得更強(qiáng)烈，讓戲更有趣。

　　在《新暗戀桃花源》的漫長醞釀期中，賴聲川看了許多越劇碟片，甚至專門從臺北飛到杭州，看現(xiàn)場演出�？戳诵戮幵絼。�也看了一些草根越劇。賴聲川決定，要原汁原味的、百年前在紹興田間唱過的那種調(diào)，用最傳統(tǒng)的越劇，演一出很不可思議的戲。

　　《暗戀桃花源》問世以來，總是引發(fā)話題�！拔抑荒苷f，這個戲演了20多年，是有靈魂的。不論形式怎么改，這個戲想要表達(dá)的本質(zhì)的東西還是一樣。就像一個人的本性，是不可能因?yàn)橹�裝、口音的改變，而隨意更改�！�

　　《暗戀桃花源》的實(shí)質(zhì)是一個尋找愛堅持夢的過程，這其中亦有人生的禪意。

　　人們總是希望著步入困境，絕望著迎來光明，忘乎所以中遭受轉(zhuǎn)折。周而復(fù)始，無有窮盡。無論這份所謂禪意，是否編者本意，仍可從劇中汲取點(diǎn)滴啟發(fā)：人生一場，非幻非夢，無論悲樂，都需各個認(rèn)真踐行、奮力前進(jìn)。人生寶貴的是堅守，堅守真理，堅守理想，堅守待人處事之善與真。或許這便是人生的真意，亦當(dāng)屬桃花源之留聲。

　　所以越劇的加入并不是簡單生硬的�！皾O夫老陶在原版中是個丑角，但是我沒有讓越劇王子趙志剛來演一個丑角老陶，而是根據(jù)他的風(fēng)格，將這一角色做了適當(dāng)?shù)男薷��！短一ㄔ础返阶詈�，是越劇的唯美，那種悲是很深沉的，比話劇版還‘酸’。前武陵是鬧劇，后武陵真正有了越劇的東西�！�

　　他希望年輕人看到越劇后，能發(fā)現(xiàn)它的美�！霸瓉碜约杭议T口也有這么好的戲劇。”他希望年輕人了解，趙志剛、謝群英、徐銘這些越劇演員起碼要花十幾年的時間練習(xí)才能站上舞臺，不像話劇演員也許訓(xùn)練一個月也能上臺，學(xué)會尊敬這些越劇演員，進(jìn)而尊敬傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)。

　　詩意杭州　戲劇期待

　　賴聲川的戲劇究竟能給我們帶來些什么？留下些什么？

　　上世紀(jì)80年代賴聲川剛開始做戲劇的時候，劇場里只有200 多人。

　　如今，表演工作坊所到之處，一票難求。

　　內(nèi)地版《暗戀桃花源》里江濱柳的扮演者黃磊，形容第一次看這部戲的感受是“像被痛打了一頓”，后來他自己演這部戲，入戲太深，每天都要大哭一場。但悲劇同時又是喜劇，演員李立群與顧寶明都親眼見到過坐在第一排的觀眾當(dāng)場笑得從椅子上翻了下去。

　　賴聲川自己也說過一個故事。

　　我們的第一個作品，1984年1月上演，叫《我們都是這樣長大的》。在一個禮堂里面，在舞臺地面上搭起一個觀眾席跟一個簡單的舞臺。格式是瑣碎的，一格一格的，一場一場的，有一個串聯(lián)。雖然來看的人不多，可都是當(dāng)時很關(guān)心文化的人，侯孝賢、楊德昌、朱天文、吳念真……他們都嚇了一跳，他們看到一種國語也不標(biāo)準(zhǔn)，但還是可以讓你感動的戲，說怎么演員可以演得這么自然。我說這是他們自己的故事。好像被解放了，戲劇已經(jīng)不是端著演的一個東西。　　

　　這一次賴聲川的到來，也讓杭州的觀眾、戲劇界打開了眼界。而在賴聲川看來，杭州本身就是一個戲劇創(chuàng)作資源豐厚，戲劇市場可期待的好地方。

　　“杭州把自己定位成一個創(chuàng)意的都市，很重視文化，尤其是創(chuàng)意，給我印象很深。我覺得杭州很容易變成話劇重鎮(zhèn)�！彼�說，浙大、美院等一大批高校都在杭州，校園里年輕的話劇觀眾非常多，這個力量其實(shí)很大。杭州是個思想很活的地方，雖然西湖、西溪很美，但人們還是要進(jìn)劇場看戲。

　　“現(xiàn)在，哪一個都市絕對稱得上是戲劇之都？沒有。所以哪邊早一點(diǎn)發(fā)展，哪邊都可以發(fā)展出它的特色�！�

　　“杭州給我很多靈感，我又想做關(guān)于越劇撞話劇的嘗試，杭州又有獨(dú)到的資源：杭越、杭話，很自然就形成了與他們的這個合作�！�

　　他一直稱贊杭越、杭話的藝術(shù)家和演員很優(yōu)秀�！拔覀兒軜s幸和新朋友合作，不僅是臺上的上海、杭州的越劇藝術(shù)家、杭話的演員；還有很多幕前看不到的，如《桃花源》板塊越劇條塊部分的導(dǎo)演展敏老師，以及越劇行業(yè)里最頂尖的編曲、唱腔、舞美、服裝老師多數(shù)來自杭州越劇院�！�

　　記者 戴睿云