我在電腦前寫下這個(gè)標(biāo)題之時(shí)，是2010年3月7日下午，奧斯卡小金人在《阿凡達(dá)》和《拆彈部隊(duì)》當(dāng)中左顧右盼，搖擺不定，新世紀(jì)的最近五六年，中國電影觀眾已經(jīng)被培養(yǎng)出進(jìn)電影院的習(xí)慣，“電影過節(jié)”和“電影過年”即將成為繼春晚之后又一個(gè)全民性的文化儀式。因此，“全球首映”和“全球同步上映”使電影院越發(fā)成為一個(gè)“世界公民”的想象中的公共空間。奧斯卡頒獎(jiǎng)作為文化事件吸引了日益增長的中國眼球，這是不爭的事實(shí)。在這強(qiáng)者相遇的時(shí)刻，我忍不住想起“刺激 1995”的那次巔峰對決來。

　　余生也晚，1995年的時(shí)候我還在讀中學(xué)，對奧斯卡還不甚明了。不過在我現(xiàn)在的想象中，1995年的奧斯卡角逐應(yīng)該是最激烈緊張的一次。因?yàn)槟壳拔液椭車�的人最愛看的美國電影《肖申克的救贖》就在那一年失意于最佳影片，奪冠的是《阿甘正傳》。而《阿甘正傳》同樣是讓我們最早和最持久地認(rèn)識到奧斯卡魅力的電影。最有趣的是《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，一語成讖，果然它備受刺激地落敗了。時(shí)間流轉(zhuǎn)，現(xiàn)在我們自然可以看出《肖申克的救贖》作為經(jīng)典的魅力——它正在從不斷的重復(fù)觀看中慢慢綻放出來。就連兩年前最火的美劇《越獄》，也是采用了同一故事原型。對于觀眾來說，尤其對那些不總是追逐電影院，而是自己想方設(shè)法去淘弄電影看的 “新好觀眾”來說，兩部都很精彩很典型的電影，本來不該有什么高下之分——自古 “文無第一”，任何藝術(shù)作品的藝術(shù)性和思想性都不能扔在天平上一稱就高下立見；但是比賽和評獎(jiǎng)機(jī)制就有這么理性和殘酷——當(dāng)然，其魅力也正在這里。美國人自己評價(jià)說，奧斯卡是美國除了總統(tǒng)競選之外最吸引眼球的大賽馬。實(shí)力懸殊的比賽從來都不好看，“玩的就是心跳”。為失敗者付出的淚水比為成功者獻(xiàn)上的鮮花更加撩人心弦——有“ 超女”之類選秀節(jié)目為證。而失敗也只是相對的，歷次奧斯卡最佳影片、影后、影帝，包括各類選美、選秀的惜敗者都有后來居上的精彩，所以，從某種意義上說，奧斯卡這種規(guī)模的全球文化賽事，沒有輸家。

　　但是，請不要被我誤導(dǎo)，關(guān)于 “刺激1995”奧斯卡角逐的場面，并不是真實(shí)存在的歷史畫面，而只是出于我的想象。那一年誕生的《肖申克的救贖》固然優(yōu)秀，也許拿到另外一個(gè)奧斯卡年，就能毫無爭議地獲得最佳影片，可是在1995年，它的失敗是毫無懸念的。 《阿甘正傳》獲得第67屆奧斯卡獎(jiǎng)中13項(xiàng)提名，6個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，是其獲獎(jiǎng)史上的一個(gè)奇觀，之后還獲得了一系列榮譽(yù)，如金球獎(jiǎng)最佳電影、“美國歷史上最偉大的100部保守主義影片”，它也同時(shí)是好萊塢電影中票房與獲獎(jiǎng)雙贏的少數(shù)電影之一。關(guān)于《阿甘正傳》成功的奧秘，戴錦華一針見血地評價(jià)為“成功而及時(shí)的神話”，原因在于它“最成功”地彌合和掩飾了美國戰(zhàn)后(越戰(zhàn))各種社會力量的沖突，以一種溫情的面貌和美國式神話“凈化歷史”，及時(shí)地?fù)嵛苛嗣绹�民眾的心靈創(chuàng)傷，總之是成功應(yīng)用意識形態(tài)策略的緣故。

　　假如，那一年獲勝的電影是《肖申克的救贖》，結(jié)果有什么不同呢？ 《肖申克的救贖》沒有《阿甘正傳》那么強(qiáng)大的意識形態(tài)表征和完美的神話式結(jié)構(gòu)，所以，它沒有立即取得像阿甘那樣強(qiáng)烈的社會反響。但是，它也是一部最典型的美國電影。它講了一個(gè)被命運(yùn)拋進(jìn)監(jiān)獄的美國精英式人物——銀行家安迪不斷努力，歷經(jīng)19年時(shí)間，成功越獄，并給為惡者懲罰，給周圍的善良者留下生之希望的故事。如果說阿甘是一個(gè)神話，那么這就是一個(gè)美國傳奇，而且是勵(lì)志傳奇。它不像《阿甘正傳》那樣把成功作為一塊巧克力輕易地拋給幸運(yùn)的 “傻子”，而是教人們在逆境當(dāng)中也永不放棄希望。其實(shí)這也是歷屆奧斯卡獲獎(jiǎng)電影中不斷宣講的一個(gè)主題。就我看過的不多的奧斯卡電影中，就能輕易地列出好幾部：《貧民窟的百萬富翁》、《永不妥協(xié)》、《美麗人生》、《泰坦尼克號》，還有早年的《亂世佳人》等等。 《阿甘正傳》之所以被稱為神話，是它在精神范式層面把個(gè)人奮斗表現(xiàn)得太過容易，而其他這些為數(shù)更多的電影更充分地表達(dá)了美國人的主流價(jià)值觀。世人往往看到奧斯卡的星光輝影，羨慕那種商業(yè)上的成功，但是還沒有充分意識到奧斯卡為弘揚(yáng)美國人格精神內(nèi)核立下的汗馬功勞。一個(gè)美國學(xué)者曾經(jīng)做過一個(gè)重要而有趣的研究：截止到上世紀(jì)80年代，除了美國從越戰(zhàn)后撤兵的前后兩年外，獲得奧斯卡最佳影片的作品，始終如一地保持著對美國主流社會與主流文化的正面評價(jià)�？梢哉f，奧斯卡是美國文化輸出最成功的典范，是在全球建立美國正面國家形象的不二功臣；與歐洲電影節(jié)將藝術(shù)精神熔鑄為歐洲精神的文化策略一樣，奧斯卡將希望、奮斗等優(yōu)質(zhì)的成分從美國化人格中提煉出來，牢牢地焊在美國雕像的面龐上。

　　當(dāng)然，奧斯卡的評價(jià)體系還包含著多個(gè)維度，開放的精神和藝術(shù)尺度，也是它始終保持生命力的重要原因，可是作為價(jià)值內(nèi)核的美國精神是恒定不變的。今年的《阿凡達(dá)》奉獻(xiàn)出了更新的視覺沖擊，《拆彈部隊(duì)》奉獻(xiàn)的是對于戰(zhàn)爭的深度思考。現(xiàn)在結(jié)果已經(jīng)揭曉，榮譽(yù)歸于 《拆彈部隊(duì)》，這也許是因?yàn)椋�與美國式自戀相比，美國式自省、美國式苦難更靠近這個(gè)內(nèi)核，多元的前提是永不偏離主題。因此，桂冠戴在誰頭上都一樣，小金人身后那個(gè)龐大而牢固的文化精神和價(jià)值體系，才是最大的贏家。

　　蘇妮娜