大型新編京劇《赤壁》日前在北京熱烈上演，《赤壁》可謂名家薈萃，但吸引觀眾，尤其是吸引年輕觀眾的一大原因則是《赤壁》場面恢宏壯觀，全劇整體藝術效果突出。引用一位網友的話說：“《赤壁》就像一部京劇大片，很好看。 ”由此可見，當代觀眾欣賞京劇，已不再像從前，不單單是奔著角兒去的。

　　正如電影《梅蘭芳》中所展現(xiàn)的那樣，在中國京劇的歷史上，的確出現(xiàn)過萬人爭睹梅蘭芳先生新戲的場面。而梅、尚、程、荀四大京劇流派傳承至今的藝術風采，則有目共睹。

　　為何當代鮮有京劇新流派問世？

　　有人說，當下已進入京劇藝術的“研究生時代”——中國戲曲學院歷屆研究生班培養(yǎng)出的百余位研究生已成為當今京劇舞臺的領軍人物和中堅力量，但毋庸諱言，當今還缺少如梅、尚、程、荀這樣的創(chuàng)立新流派的大師。

　　在中國京劇史上，有口皆碑的梅、尚、程、荀四大京劇流派，何其絢麗多姿！梅派的雍容、尚派的灑脫、程派的婉約、荀派的俏麗，令觀眾欣賞喜愛至今。上世紀五六十年代產生的張派、袁派、葉派、關派等新流派，亦可謂流派紛呈，百花爭艷。時至今日，其傳承可謂生生不息。那么近40年來，為何鮮有新的京劇流派問世呢？

　　本報記者為此采訪了中國戲劇家協(xié)會研究室主任崔偉。 “那是因為京劇藝術的生存狀況、觀眾的欣賞需求、社會經濟文化的發(fā)展程度，都已經發(fā)生了全面的變化。 ”崔偉概括地說。京劇是當代豐富多彩的藝術樣式中的一種。當年，京劇是最時髦的流行文化；而現(xiàn)在，京劇是傳統(tǒng)的古典藝術。我們更多地致力于傳承與保護這一民族古典藝術的奇葩，而進行創(chuàng)造的余地有限。京劇演員在實踐中的創(chuàng)造性不夠，從業(yè)者多是學習和傳承。同時，對藝術家的發(fā)現(xiàn)與推出機制尚未建立。崔偉認為，有些當代藝術家的成就也許不比前輩大師差，但卻沒有得到應有的肯定和推廣。

　　如果把 “京劇是角兒的藝術”這句話翻譯過來說，就是京劇是以表演藝術為看點，以表演藝術家為創(chuàng)造中心的戲劇藝術。京劇從過去的看角兒，演變成了如今的看整體藝術形象和藝術效果，演員在其中發(fā)揮的作用不再唯一。而任何一種流派藝術，都是依托于藝術家而形成的。

　　產生流派的條件是什么？

　　崔偉認為，產生流派至少有六個條件：一是扎實繼承；二是獨立創(chuàng)造；三是具有獨特的藝術特點；四是有一批代表劇目；五是有傳承人傳承該流派藝術；六是得到觀眾的認可。

　　而得到觀眾認可的前提是，觀眾對京劇藝術的熟悉程度與喜愛程度。換言之，就是京劇在觀眾中的普及程度。觀眾因喜愛京劇而欣賞而傳播，這與京劇流派的產生是相輔相成的。

　　正如著名文藝理論家仲呈祥所說，京劇藝術持續(xù)發(fā)展，離不開觀眾群體的培養(yǎng)。欣賞京劇藝術也需了解京劇藝術規(guī)則，普及京劇知識不可不為。這是與創(chuàng)作美學范疇相輔相成的接受美學范疇必須解決的課題。要解決這一課題，一要持之以恒地不斷提升觀眾的京劇審美鑒賞素養(yǎng)；二要營造一種看不見、摸不著的，但一聽西皮二黃便油然而生愛京劇愛祖國的情感的京劇鑒賞氛圍。文化化人，藝術養(yǎng)心，重在引領，貴在自覺。京劇觀眾群體的培養(yǎng)，亦應如此。

　　仲呈祥認為，培養(yǎng)造就京劇藝術大師，形成新的藝術流派，至少有四個條件：一要有繼承的雄厚基礎，對所宗流派有透徹全面的掌握。歐陽中石學奚派，奚派約 120出劇目他基本都會，而當今的研究生大概對所宗流派的劇目會演者不過 30出。二要有自己留得住、傳得開的代表劇目。當今，不僅是中青年演員，即使研究生班畢業(yè)的演員們也很難說誰已經擁有了一個乃至幾個的確留得住、傳得開的代表性劇目。而梅派代表作《貴妃醉酒》、尚派代表作《昭君出塞》、程派代表作《鎖麟囊》、荀派代表作《紅娘》至今久演不衰。三要有自己的觀眾群，這是大師賴以生存的根基；四要有學者、專家從理論上對其藝術實踐進行抽象、概括，總結其獨特貢獻與美學特色。比如：梅蘭芳有齊如山、許姬傳為之進行理論升華，一些當代京劇名家或許沒有意識到其重要性，似乎在這方面準備得并不充分。

　　依然呼喚創(chuàng)新精神

　　時代呼喚大師，呼喚新的藝術流派。但流派多寡已不再是衡量京劇藝術成就的唯一標準。

　　崔偉認為，衡量當代京劇藝術成就的評價標準包括：保護傳承是否得力；京劇知識的推廣與普及程度；京劇后備人才的儲備是否充分并形成階梯型隊伍；京劇創(chuàng)作能否體現(xiàn)時代性；京劇藝術家隊伍的整體水平和實力。崔偉語氣堅定地說：“京劇研究生班使京劇在未來50年里的人才儲備充沛。這些人才中，肯定會出現(xiàn)大師！ ”崔偉同時認為，盡管近年來尚未產生新的藝術流派，但京劇藝術家們并沒有停止探索的腳步。他們的努力探索使得當代京劇藝術呈現(xiàn)出可喜的新面貌。

　　我們呼喚創(chuàng)新精神，呼喚新的藝術流派帶來的新的藝術精神，真正的藝術家不僅是本劇種藝術忠誠的繼承者，同時也是勇敢的突破者、革新者。

　　只能繼承，不能創(chuàng)新的演員，難成大家。只能繼承，不能創(chuàng)新的劇種，必將失去生命力�，F(xiàn)在也有部分藝術家自稱這個流派，那個流派，但恰恰缺少這種創(chuàng)新精神，所以成不了自成一家的代表人物。

　　守成易，創(chuàng)新難，自覺地創(chuàng)新更難。所謂創(chuàng)新，并非只是一個簡單的技巧問題，它是植根于時代前進的基礎上的審美理想、審美趣味變化的問題。

　　事實上，京劇的歷史就是一部不斷發(fā)展、創(chuàng)新的藝術創(chuàng)造史。后人繼承前人，又不同于前人。一代代杰出藝術家成功地創(chuàng)造超越了先輩的成就，推動了藝術的進步，豐富了京劇的寶庫，保有了藝術的活力。

　　新中國成立60年，特別是改革開放30年來，京劇藝術的巨大成就，就體現(xiàn)在發(fā)展和創(chuàng)新的豐碩成果，不僅在思想內涵，而且在內容和藝術表現(xiàn)形式上，賦予了京劇以時代性、創(chuàng)造性的新面貌。(王臻青)