中新社北京九月六日電 (記者 應妮)正在此間進行的“慶祝中華人民共和國成立六十周年獻禮演出”，從全中國調集了一百一十余臺優(yōu)秀劇目，而其中接近四分之一的是一批以革命歷史題材為內容的“紅色經(jīng)典劇目”，成為整個獻禮演出中頗為引人注目的板塊。江姐、華子良、劉胡蘭、娘子軍這些上一輩耳熟能詳?shù)男蜗�，隨著這些復排或新創(chuàng)劇目的上演，再次走進新一代觀眾的心中。

　　空政文工團的歌劇《江姐》，扮演江姐的演員目前已到了第六代，但這出戲仍深入人心，廣受歡迎；湖北省歌舞劇院的民族歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》五十年來一直是劇院的“看家戲”、“吃飯戲”，近年來在演出市場上所向披靡，常常一票難求；而創(chuàng)作于一九六四年的中央芭蕾舞團的《紅色娘子軍》是中國第一部芭蕾舞劇，它的誕生被認為是對西方古典芭蕾的挑戰(zhàn)，其作為中國芭蕾的典范作品近半個世紀以來久演不衰。

　　在紅色經(jīng)典劇目的傳承和發(fā)展中，找到將“革命”轉化為文化經(jīng)典和藝術感受的方式，是作品穿越時空，激發(fā)本土觀眾心理認同的重要原因。

　　舞劇《紅梅贊》，從《紅巖》原著中精選了江姐受刑、絕食斗爭、繡紅旗等故事情節(jié)，作為演繹紅色題材的一部現(xiàn)代舞劇作品，實際上面臨著一個藝術創(chuàng)新的問題。全劇采用西方現(xiàn)代舞的技巧手法，用外來藝術形式表現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)精神，具有強烈的視覺沖擊力，同時為觀眾所喜聞樂見。

　　在二度創(chuàng)作中，適應時代需求以及觀眾審美角度的變化，是對改編者極大的考驗。在講述“劉胡蘭”的豫劇《鍘刀下的紅梅》一劇中，編者甚至顛覆了“劉胡蘭”傳統(tǒng)的齊耳短發(fā)，賦予形象一條長長的大辮子；從以往的“高大全”英雄形象，改為從小處著手，精心描繪她的成長過程，與妹妹爭奪小發(fā)卡、用小銅板交黨費，直至犧牲前剪掉自己的辮子留給奶奶做念想，讓全劇自然進入高潮，塑造了一個可愛、可信、可親、可敬的劉胡蘭。而該戲作為河南小皇后豫劇團這樣一個民營劇團的保留劇目，從二00一年初上演至今，已經(jīng)演了一千四百多場，占了每年演出的三分之一，受歡迎程度由此可見一斑。

　　中國藝術研究院研究員賈志剛說，近十年來，革命歷史題材的創(chuàng)作達到最高峰，不論舞臺還是屏幕上，收視率也都不俗，而觀眾不僅是上了歲數(shù)的人群，在年輕人中也有一定的市場，這已經(jīng)成為一種文化現(xiàn)象。他認為，這類革命題材劇目要永遠將藝術價值放在第一位；題材本身不決定藝術魅力，需要花大力氣去選擇的是視角和人物個性。同時，面對這樣的題材是對創(chuàng)作者能力的極大考驗，這些內容已經(jīng)成為歷史，因此需要通過搜集大量間接材料來體會當時的歷史氛圍。(完)