編者按：歐陽山尊是我國著名的戲劇藝術(shù)家，也是著名的戲劇教育家。他的一生是與中國話劇相依相伴的，他對于戲劇教育事業(yè)的嚴謹與執(zhí)著，更是為眾人稱道。7月2日，歐陽山尊先生離我們而去，斯人雖逝，其對于戲劇藝術(shù)、戲劇教育的貢獻永遠留在人們的心里。本刊特發(fā)下文，以表達對山尊老師的緬懷之情。

　　歐陽山尊1914年生于湖南瀏陽，自幼受到父親歐陽予倩愛國主義和進步文藝思想影響，學生時代即參加進步演劇活動。1932年，到杭州當工人期間參加共產(chǎn)黨領(lǐng)導的“五月花劇社”，次年考入上海大夏大學，畢業(yè)后參加上海救亡演劇隊奔赴華北抗日前線。1938年赴延安。1942年5月23日出席“延安文藝座談會”并發(fā)言。他領(lǐng)導的戰(zhàn)斗劇社演出得到毛澤東的高度評價。1945年至1950年參加上海地下黨的文化統(tǒng)戰(zhàn)工作，擔任新華社駐東北記者并且從事東北軍事工業(yè)領(lǐng)導工作。

　　新中國成立后，歐陽山尊于1952年與曹禺、焦菊隱、趙起揚共同創(chuàng)建北京人民藝術(shù)劇院，擔任副院長，后兼任副總導演。1953年至1955年入中央戲劇學院蘇聯(lián)專家指導的導演干部訓練班學習。之后，他在北京人民藝術(shù)劇院導演了《春華秋實》、《日出》、《帶槍的人》、《烈火紅心》、《關(guān)漢卿》、《三姐妹》等40部話劇。1956年至1964年任中央戲劇學院兼職教授。1977年后，擔任話劇《曙光》、《楊開慧》總導演。為北京及外省劇院(團)導演《松贊干布》、《油漆未干》、《饑餓海峽》、《巴黎人》、《末班車上黃昏戀》、《夢迢迢》、《雨還會下》等10部話��；導演電影《透過云層的霞光》、電視劇《燃燒的心》。1982年12月離休。之后，主編《劇本園地》《中外電影》、《延安文藝叢書·話劇卷》，出版《〈日出〉導演計劃》、《落葉集》等。

　　歐陽山尊在中國戲劇界的地位和作用舉足輕重，頭銜很多，做出了卓越的貢獻。但是，他笑著宣讀這樣的“遺言”：別稱我這個“家”、那個“家”，稱我“中國文藝工作者”就知足了。

　　歐陽山尊曾為北京人藝和中央戲劇學院培養(yǎng)了眾多的表演和導演人才。他提攜后人的許多事跡至今刻在許多人心里。

　　有一年夏季，北京雨水多得反常，正值歐陽山尊要為中央戲劇學院導演系(59班)檢查作業(yè)的那天，連著一天一夜大雨滂沱，見不著個人影的胡同里一片白霧，有點恐怖。有同學估計老師來不了了，因為，他從不讓劇院或?qū)W院的汽車接送，騎輛自行車奔波在大街、小巷……這樣的大雨天怎么騎車�。坑械耐瑢W說老師“準來”，說不出理由，憑感覺。中央戲劇學院大門旁邊有個小理發(fā)館，平時歐陽山尊提前到達就到理發(fā)館里坐坐，與人們聊聊，聽聽胡同里的聲音，上課鈴聲一響，大跨幾步就進了教室。這一天，班長撐著傘沖到大門口，當把額頭貼著窗玻璃往理發(fā)館里張望時，驚訝不已，老師坐在里面刮胡子呢，他是坐三輪車來的。三輪車夫也在理發(fā)館坐著，雨披滴下的水濕了一地，他說：“歐陽同志讓我歇著，上完了課他蹬我回去。”歐陽山尊對無故缺席和遲到深惡痛絕。一次在劇院排戲，有一個年輕的女演員遲到了，她是第一個上場的人，大家等了她10分鐘。歐陽山尊克制地說：“請您明天準時到排練場——開始排戲！”他聲音不高，卻是威嚴的命令。第二天，那位年輕的女演員又姍姍來遲，而且超過了10分鐘。坐在導演席里的歐陽山尊呼吸急促、臉漲得通紅，他走向女演員，“撲通”跪在她面前：“請您明天準時到場！”導演如咆哮般的聲音把全劇組的人都鎮(zhèn)住了。

　　1952年北京人民藝術(shù)劇院成立，歐陽山尊是四位奠基者和創(chuàng)始人(曹禺、焦菊隱、趙起揚)之一，他們被稱為劇院的“四巨頭”，為劇院的建立、發(fā)展規(guī)劃了宏偉的目標。歐陽山尊特別強調(diào)未來的劇院應是一座“文化劇院”，要多方面充實提高全院人員的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)。他說：我們的演出應當是有文化的，雅俗共賞，又給觀眾文化的享受。我們要選擇幅度寬廣、概括性強的劇本，而不搞廉價的東西，我們的導演要踏踏實實搞藝術(shù)，要有深厚的生活基礎(chǔ)，言之有物，不耍噱頭，不搞歪門邪道和表面上的花里胡哨，我們的治藝之道概括為兩個字：“嚴正”。他又主張：我們是首都的劇院，首先要為首都人民服務，同時，為全國人民服務，代表全國的話劇水平，我們還要在世界劇壇上占有地位，也就是現(xiàn)代化的國家話劇院。

　　做表現(xiàn)暑期生活的“畫面小品”練習時，由于小禮堂的溫度太低，有學員穿著毛衣上場。歐陽山尊問：為什么不按畫面規(guī)定著裝？學生回答：太冷了！山尊老師非常不高興，說：你們既然選擇了戲劇作為終身職業(yè)，就要吃得起演戲的苦，戲曲演員三伏天扎大靠，三九天穿薄披，難道他們不知道冷熱嗎？你們將來是要當導演的，自己如此，怎么去要求演員，演幾分鐘的小品怕凍著，到更艱苦的環(huán)境中怎么辦！說著說著，他把自己的衣服一件件脫下來，只剩汗背心，怎么勸都不穿上，堅持到把整個小品看完�？箲�(zhàn)時期，他們戰(zhàn)斗劇社在敵人后方為八路軍和群眾演出，寒冬臘月露天舞臺，演員們穿著單衣，甚至光著膀子，捧在碗里的水都結(jié)了冰�！斑@是為了什么？為了真實，為了感人，為了動員老百姓奮起抗日，這就是革命的戲劇工作者。”

　　歐陽山尊熱心提攜后來人。30歲的任鳴第一次獲得導演戲的機會，那是一部前蘇聯(lián)的劇本。剛從學院畢業(yè)不久，他滿腦子的新概念、新形式，苦思冥想著標新立異，認為只有這樣才夠得上是探索。歐陽山尊把他請到家里談了3個小時，詳盡地介紹前蘇聯(lián)社會和戲劇，將自己導演多部前蘇聯(lián)戲劇的經(jīng)驗告訴年輕人，并幫助他分析即將開排的劇本《回歸》，對他說：“任何導演只要是排戲，都是在探索，現(xiàn)實主義也是需要探索的�！边@句話端正了年輕人對“探索”概念的認識。以后每排一部戲，任鳴都經(jīng)歷一次探索過程，當排戲走彎路的時候，就以這句話來檢驗、糾正自己的思維。任鳴說：“山尊老師給我受益終身的教誨。”李六乙也是一位勇于探索的導演，因為導演小劇場《原野》的失誤，受到圈里圈外的譴責。2006年，他導演《北京人》時聘請歐陽山尊擔任藝術(shù)指導。演出后，李六乙上門來聽罵：“您很寬容，給我留面子，在劇場沒有當眾罵我。現(xiàn)在，我到您家來，您罵吧。”歐陽山尊和顏悅色地說：“你導演的戲是象征主義風格，我能理解。運用多種流派原則的創(chuàng)作，提倡藝術(shù)的多樣化，使藝術(shù)創(chuàng)作更豐富、更復雜。雖然我一向推崇現(xiàn)實主義原則，但是，現(xiàn)實主義和象征主義是可以相融合的，現(xiàn)實主義也是在發(fā)展的。況且《北京人》劇本本身就有象征主義的元素，我尊重你的導演創(chuàng)作�！苯又�，老人指出劇中主要人物愫芳最后出走的處理出現(xiàn)偏差。經(jīng)他一點撥，舞臺上呈現(xiàn)的人物關(guān)系就符合劇作者曹禺先生的初衷了。借此，老人引申說：“不論導演什么風格的劇本，都需要把握好主題、把握主題思想、把握演出的最高任務。”《巴黎人》是表現(xiàn)巴黎公社的戲劇，需要全體演員的表演有極度的激情，濮存昕在劇組第一次跟著歐陽山尊排戲，也是他第一次扮演主要角色。在排演廳，他感慨地說：山尊老師指出我表演缺乏激情，就此，我演戲開竅了。我最難忘的是他為人為藝的“真”，對藝術(shù)的“圣潔”情感。摘自《文匯報》

　　作者：唐斯復