姜昆談曲藝創(chuàng)作：少點(diǎn)“牌子腔” 多點(diǎn)“精氣神”

　　中國(guó)曲協(xié)主辦的全國(guó)曲藝精品創(chuàng)作班迄今已經(jīng)成功舉辦了三屆，團(tuán)結(jié)培養(yǎng)了一批曲藝創(chuàng)作人才，也催生了一批優(yōu)秀曲藝作品，取得了明顯成效。但是，深入分析曲藝的整體形勢(shì)，就會(huì)覺得創(chuàng)作數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)地高于質(zhì)量，這也是當(dāng)下文學(xué)藝術(shù)界存在的一個(gè)普遍問題。創(chuàng)作能不能上去，直接關(guān)乎曲藝事業(yè)發(fā)展，關(guān)乎曲藝藝術(shù)能不能在文化建設(shè)中真正發(fā)揮它的價(jià)值和作用。抓質(zhì)量、出精品，是我們堅(jiān)持每年舉辦一屆曲藝精品創(chuàng)作班的出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)。希望曲藝界同仁能夠真正靜下心來(lái)，整頓思緒，放開眼界，看到不足，交流思想，在創(chuàng)作過程中提高自己，在提高自身過程中搞創(chuàng)作，共同培養(yǎng)和提升曲藝的創(chuàng)作理念，努力提高曲藝作品的整體品位。

　　我在看曲藝作品的時(shí)候發(fā)現(xiàn)一個(gè)共同的現(xiàn)象：幾乎所有的作品都沒有擺脫過去的模式，開頭和中間與結(jié)尾基本上是按照傳統(tǒng)模式套下來(lái)的，“牌子腔”多了點(diǎn)。曲藝缺少一種新面貌，不能讓曲藝界為之一振，讓整個(gè)文學(xué)藝術(shù)界為之一振。所以，我提倡曲藝界同仁們都拿出點(diǎn)“精氣神”來(lái)。

　　什么是“精氣神”？精——《說(shuō)文》中有“精，擇也。靈秀之氣，精氣命脈之神�！薄熬�彩、精思”，《后漢書》有“精思傅會(huì)，十年乃成�！薄熬�”包含三層意思：要經(jīng)過選擇；要有活力；要經(jīng)歷長(zhǎng)時(shí)間的錘煉。氣——在中醫(yī)里是和生命緊緊聯(lián)系的，是人的命脈。孟子說(shuō)：“氣者，體之充也�！薄掇o�！方忉尀椤熬�神狀態(tài)和情緒”，“在藝術(shù)作品中指作家的氣質(zhì)或作品的風(fēng)格”。神——“陽(yáng)之精氣曰神”�！兑捉�(jīng)》里講“妙萬(wàn)物而為言者也”，近現(xiàn)代解釋是“神韻趣味，神韻風(fēng)骨”。我們從字面上來(lái)理解這三個(gè)字就會(huì)感到一種富有生命力的精神，一股蓬勃向上的朝氣。它與迂腐的、陳舊的、沉悶的、一成不變的事物格格不入！它應(yīng)該是時(shí)代的、大眾的、主流的精神反映，它應(yīng)該是在曲藝傳承過程中一種創(chuàng)新的體現(xiàn)：新的表現(xiàn)方式，新的題材內(nèi)容，新的語(yǔ)境，并且能鑲嵌新的思考與哲理在里面。在我看來(lái)，要把“精氣神”融入到曲藝作品當(dāng)中，主要體現(xiàn)在幾個(gè)方面：

　　研究新的欣賞環(huán)境 改造舊的藝風(fēng)

　　經(jīng)歷了30多年的改革開放，我國(guó)社會(huì)發(fā)生了歷史性的深刻變化，文藝形態(tài)由改革開放前的一元主導(dǎo)到今天的多元并存，由于觀眾的欣賞需求和審美心理的多樣，文學(xué)藝術(shù)也出現(xiàn)了“分層”、“多元”并存的現(xiàn)象。馬季老師在最后的日子里呼吁相聲藝術(shù)的大發(fā)展大繁榮，這給我們最深刻的啟示就是和諧文化需要包容，需要尊重不同的文化需求。大眾對(duì)文化產(chǎn)品的需求日益增長(zhǎng)的同時(shí)，需求也不盡相同，當(dāng)下曲藝要重新找準(zhǔn)自己的位置，從表演形式到題材，都應(yīng)當(dāng)有鮮明的改變來(lái)適應(yīng)這種需求變化。要尋找新題材、形成新角度、創(chuàng)造新的表演方式，最重要的前提是要有新的思維，這有賴于平時(shí)的觀察積累和思維訓(xùn)練。要多看、多聽、多琢磨，不僅要精通曲藝本身的藝術(shù)規(guī)律，還要認(rèn)真研究現(xiàn)在觀眾的心理特點(diǎn)。

　　在多元文化供公眾選擇的社會(huì)環(huán)境當(dāng)中，曲藝不僅要學(xué)會(huì)生存，而且要健康地生存，要長(zhǎng)遠(yuǎn)地生存。這里，需要我們有一個(gè)用辯證態(tài)度去思考的問題：是迎合“多元”改變“自己”，還是改變“自己”引導(dǎo)“多元”。現(xiàn)在“小沈陽(yáng)”現(xiàn)象引起了社會(huì)的關(guān)注，有人說(shuō)“小沈陽(yáng)”之類的東西“低俗”、“無(wú)意義”，有人說(shuō)這代表了時(shí)代的選擇，有人認(rèn)為這不是真正的二人轉(zhuǎn)……各種說(shuō)法不一而足。曲藝人就該思考一下，哪些東西是我們應(yīng)該汲取的，哪些是我們應(yīng)該舍棄的，哪些是我們可以改變的，哪些是無(wú)能為力的。前些天，我們?cè)陂L(zhǎng)春調(diào)研二人轉(zhuǎn)，演員和觀眾的現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)非常熱烈，觀眾為什么能給掌聲？觀眾被臺(tái)上演員那種恨不得把自己一腔熱血灑在臺(tái)上的熱情所震撼了，演員的表演是真心實(shí)意的賣力，拉近了和觀眾的距離，所以很能感染人�，F(xiàn)在藝術(shù)市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)這么激烈，一些演員上臺(tái)后還高高在上，根本不知道觀眾在想什么，那現(xiàn)場(chǎng)效果就可想而知了，在這一點(diǎn)上，我們應(yīng)當(dāng)向這些基層演員學(xué)習(xí)“怎么演”。你放沒放下架子，你有沒有飽滿的熱情，有沒有為觀眾服務(wù)灑一腔熱血的精神狀態(tài)？把這個(gè)問題弄清楚以后，再琢磨“演什么”。

　　學(xué)習(xí)新的“語(yǔ)境” 增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力

　　我曾倡導(dǎo)曲藝同仁學(xué)習(xí)網(wǎng)絡(luò)語(yǔ)言，學(xué)習(xí)英語(yǔ)，今天仍有必要強(qiáng)調(diào)這個(gè)問題：好的曲藝作品與時(shí)代從來(lái)沒有脫節(jié)。現(xiàn)在社會(huì)上存在著一些我們聽不懂的新鮮語(yǔ)匯，忽視這些語(yǔ)匯的存在，無(wú)視它們的影響，用簡(jiǎn)單的主流和非主流的方式來(lái)看待新的語(yǔ)境，對(duì)曲藝界來(lái)說(shuō)至少是不明智的。我們需要新的思路，從而擴(kuò)大曲藝創(chuàng)作和欣賞的受眾面。各行各業(yè)都在互相借鑒、互相滲透，用以壯大自身，不僅是曲藝創(chuàng)作，理論研究也一樣。前些時(shí)候，我看到一本書叫《空間、自我與社會(huì)》，很多人一看書名會(huì)覺得這跟咱們沒有什么關(guān)系，其實(shí)這本書是用社會(huì)學(xué)理論來(lái)分析老天橋藝人生存狀態(tài)的。外界在研究曲藝界，咱們曲藝界的演員、作者以及理論工作者就應(yīng)該具有更強(qiáng)的包容性，去觀察、去發(fā)現(xiàn)、去思考，然后創(chuàng)新思維，落實(shí)到創(chuàng)作表演中。曲藝精品培訓(xùn)班請(qǐng)著名編劇高滿堂給大家講課，展示他結(jié)構(gòu)故事的方法和鋪設(shè)懸念的技巧，就是想培養(yǎng)各位的“雜家”理念。各行各業(yè)都在借鑒研究我們的時(shí)候，我們?yōu)槭裁匆獢[架子不學(xué)別人？希望大家能夠博采眾長(zhǎng)，重視學(xué)習(xí)，堅(jiān)持創(chuàng)新，從各類藝術(shù)乃至社會(huì)文化中挖掘精華，為我所用，服務(wù)大眾。

　　在繼承中進(jìn)行曲藝創(chuàng)新 引導(dǎo)觀眾欣賞取向

　　我在接受媒體采訪時(shí)常說(shuō)：“相聲傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系正是胡錦濤總書記在八次文代會(huì)上所指出的那樣，‘繼承是基礎(chǔ)，創(chuàng)新是關(guān)鍵’，希望我們的觀眾多給相聲人一些時(shí)間，讓我們?nèi)フ衽d相聲�！狈催^來(lái)對(duì)于大家來(lái)說(shuō)，現(xiàn)在審美多元化，你說(shuō)了一段相聲，大眾未見得聽得到，看得著，找得到。這就需要我們要更多一份冷靜，多一些耐心，耐得住寂寞，來(lái)靜靜思考曲藝究竟該怎么寫、怎么演。觀眾在欣賞藝術(shù)時(shí)有一種對(duì)演員個(gè)人的審美期盼，不同演員有不同的“看點(diǎn)”，曲藝尤其是這樣。很多名家一個(gè)段子久演不衰，因?yàn)榇蠹揖褪且�聽屬于他的這一“口”。駱玉笙老師唱完了京韻大鼓，觀眾卻還想聽她的《重整河山待后生》；馬三立老師不說(shuō)“逗你玩”觀眾就覺得意猶未盡，這就是演員通過創(chuàng)造一種風(fēng)格、形象來(lái)培養(yǎng)和引導(dǎo)大眾欣賞情趣和審美取向的過程。我們現(xiàn)在就是要?jiǎng)?chuàng)造這樣一種形象，一種氛圍，一種情趣。年輕演員能不能找到自己的特點(diǎn)，找到屬于自己的表演定位，讓自己的作品充滿新鮮的血液，逐漸培養(yǎng)觀眾對(duì)自己的興趣。能不能讓傳統(tǒng)中的精華在新的模式下發(fā)展，在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)造新的欣賞氛圍和審美取向，打造出屬于我們這個(gè)時(shí)代的經(jīng)典，就靠我們的作者和演員的共同努力。產(chǎn)生精品力作的確難，你要有深厚的生活積累，有非常高的創(chuàng)作的立足點(diǎn)，有非常好的創(chuàng)意，有非常好的形式手段等，這實(shí)際上也是歷史向我們當(dāng)代文藝工作者提出的一個(gè)重大責(zé)任。這不是通過幾個(gè)作品就能解決的大問題，它需要靠一個(gè)時(shí)代的一大批人，甚至是幾代人的持續(xù)不斷的共同努力，才能取得的。“中國(guó)曲藝優(yōu)秀人才培養(yǎng)工程”一直在打造不同年齡段的梯隊(duì)，不讓曲藝斷代，就是在付出這樣一種努力。

　　恪守文化底線 提高自身品位

　　對(duì)社會(huì)上的各種話題、輿論，曲藝工作者都要重視。比如對(duì)網(wǎng)絡(luò)語(yǔ)境，我們就要進(jìn)行分析。現(xiàn)在基于網(wǎng)絡(luò)空間和新媒體技術(shù)形成了一個(gè)解構(gòu)正統(tǒng)、嘲諷精英，將偶像和傳統(tǒng)宣傳的楷模扁平化、碎片化的環(huán)境，形成了一個(gè)獨(dú)立的與主流社會(huì)截然不同的文化語(yǔ)境，形成了非主流的傾向。他們的叛逆性贏得了外部世界的認(rèn)同，讓人們誤認(rèn)為這些是中國(guó)的文化主流現(xiàn)象。不僅是網(wǎng)絡(luò)，現(xiàn)實(shí)也一樣�，F(xiàn)在的一些小劇場(chǎng)確實(shí)有低俗的東西，當(dāng)有人擺出“教師爺”的姿態(tài)來(lái)“教導(dǎo)”曲藝如何創(chuàng)作、如何表演的時(shí)候，大家必須保持足夠的清醒。

　　侯寶林大師強(qiáng)調(diào)：“相聲擁有自己的個(gè)性，它是一種民間的喜劇形式，它用笑作為藝術(shù)手段，用幽默、詼諧、風(fēng)趣、滑稽種種手法表現(xiàn)。不管你說(shuō)什么樣的段子都得要讓人笑，還要求做到雅俗共賞，就是說(shuō)，用藝術(shù)手法讓人發(fā)笑。如果演員在臺(tái)上胡來(lái)，不擇手段，反正人家樂了就行，成了‘包袱’主義。這樣的東西是沒有生命力的�！痹谖幕瘋鞑ミ^程中，演員和作者既是被疏導(dǎo)者，也是疏導(dǎo)者，在滿足觀眾視聽愿望的同時(shí)，也擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)、引導(dǎo)觀眾審美的責(zé)任。每個(gè)曲藝人，心中都應(yīng)該有一條文化底線，任何時(shí)候都不能動(dòng)搖。以前多次討論娛樂性和教育性的問題，我們不否認(rèn)藝術(shù)的教育意義，但不希望把它放到一個(gè)至高無(wú)上的地位。美國(guó)電影大片的教化和意識(shí)形態(tài)全都融匯在作品中。娛樂和教化兩者不是對(duì)立的，好的作品就是“寓教于樂”。一個(gè)民族不應(yīng)該放棄對(duì)文化的統(tǒng)領(lǐng)，文化從它誕生的那天起就顯得特別重要和意義非凡。

　　曹禺先生以前說(shuō)過，最好的戲是欣賞完后留給人們思考的余地，而不是劇場(chǎng)當(dāng)時(shí)哈哈一樂、議論紛紛。對(duì)作品思想性的強(qiáng)調(diào)，不是說(shuō)要求每個(gè)演員和作者同時(shí)也是思想家，但是，缺乏思想、忘記傳遞思想信息的作品，注定是蒼白的。作品如果只在技術(shù)上考究、形式上裝點(diǎn)，無(wú)論多么精致，也無(wú)論當(dāng)時(shí)能吸引多少“粉絲”，賺取多少收視率，都只能是一具速朽的空殼。一個(gè)民族的精神產(chǎn)品，是要面向大眾，但同時(shí)不能忘了提升大眾的精神境界，養(yǎng)成他們良好的欣賞品位的使命。面向大眾，令大眾喜聞樂見，不等于迎合大眾的低級(jí)趣味，觀眾的心理滿足感和需求往往是非理性的，如果不加引導(dǎo)一味迎合，最終必然導(dǎo)致創(chuàng)作的死亡。

　　一個(gè)有希望的民族，不能沒有思想，思想也絕對(duì)不僅僅存在于理論著作里。面向大眾的思想表達(dá)，是一個(gè)民族創(chuàng)造力的源泉。人類學(xué)的研究已經(jīng)證實(shí)，人的社會(huì)教育，在很大程度上來(lái)源于文化娛樂的塑造，這種被西方學(xué)者稱之為“小渠道”的教育，對(duì)人的思維、意識(shí)有著超強(qiáng)的影響力，其最大的功能就是潛移默化，與觀眾進(jìn)行心靈間的相互溝通。希望越來(lái)越多的作者和演員能夠認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，不斷提高自身思想水平，從而進(jìn)一步提高整個(gè)曲藝藝術(shù)的品位。

　　曲藝是百戲之母。曲藝是建立在本體藝術(shù)發(fā)展之上的，曲藝的因素可以深入到各種表演藝術(shù)中去，繼續(xù)延續(xù)祖先留下來(lái)的藝術(shù)精華。真正把曲藝做大，就要有一個(gè)大的平臺(tái)；真正把曲藝做大，就要有一支浩大的隊(duì)伍；真正把曲藝做大，就要有一大批優(yōu)秀的作品，這些作品一定要摒棄陳舊的“牌子腔”，打起時(shí)代的“精氣神”。作為曲藝工作者，我們要緊緊地把“曲藝”兩個(gè)字記在心里，為曲藝創(chuàng)作出更多更好的作品。今年是新中國(guó)成立60周年、中國(guó)文聯(lián)成立60周年和中國(guó)曲藝家協(xié)會(huì)成立60周年，我們要安下心來(lái)，踏實(shí)創(chuàng)作，爭(zhēng)取推出一批經(jīng)得起考驗(yàn)的精品力作，讓曲藝工作者排著整齊的隊(duì)伍，接受祖國(guó)和人民的檢閱！

　　作者：姜昆