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    三大原因?qū)е轮袊拕≈髁魑词苌勘葋営绊?/ul>
2009年03月31日 17:38 來源:文藝報(bào) 發(fā)表評(píng)論  【字體:↑大 ↓小

 

    中新圖片:電影“百花獎(jiǎng)”最佳女演員獎(jiǎng)獲得者祝希娟,繼電影“紅色娘子軍”之后,又在影片“燎原”中扮演了一個(gè)礦工的女兒秋英。她不僅在電影中塑造了像瓊花、秋英這些可愛而又動(dòng)人的形象,同時(shí)在舞臺(tái)上也創(chuàng)造了不少主要角色。圖為祝希娟在莎士比亞名劇“無事生非”中擔(dān)任女 中新社發(fā) 胡星原 攝

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  從戲劇創(chuàng)作角度探討“莎士比亞影響”在中國話劇中的實(shí)際狀況以及可能發(fā)生的狀況,是尤其重要的,本文擬從厘清歷史的事實(shí)入手,看看百年中國話劇與莎士比亞之間究竟發(fā)生過什么樣的關(guān)系,從而判斷當(dāng)下的中國話劇與莎士比亞的關(guān)系如何,并且提出在我們看來中國話劇的未來發(fā)展應(yīng)與莎士比亞具有何種關(guān)系。

  歷史事實(shí)的認(rèn)定

  眾所周知,中國話劇的形態(tài)發(fā)展史即按話劇藝術(shù)本身的表現(xiàn)形態(tài)來追蹤其發(fā)展軌跡,可分早期話劇(文明戲)與現(xiàn)代話劇兩大階段。在早期話劇中,春柳社演出劇目《春夢》改編自莎士比亞悲劇《奧瑟羅》,但只上演一次,僅此一例不足以說明早期話劇接受了莎士比亞影響。

  現(xiàn)代話劇的奠基人之一田漢曾經(jīng)最早翻譯了莎劇《哈孟雷特》(即《哈姆雷特》)和《羅密歐與朱麗葉》,但翻譯是一回事,他自己的創(chuàng)作道路則是另一回事。實(shí)際上,田漢師法的并非莎士比亞,這從他與其友郭沫若兩人曾以“中國的歌德”與“中國的席勒”自居(田漢鐘情席勒)即可見一斑。

  在中國新時(shí)期的學(xué)界,曹禺享有“中國的莎士比亞”之美譽(yù)。曹禺劇作的戲劇性緊張格調(diào),特別是《雷雨》的主要演出者中國旅行劇團(tuán)的舞臺(tái)節(jié)奏與風(fēng)格,似乎也與莎劇同屬所謂“濃味戲”(如“中旅”同人所言);何況曹禺還是早期莎譯家之一而留下了《柔密歐與幽麗葉》的譯本。但事實(shí)上使曹禺受益的主要是易卜生、奧尼爾、高爾斯華綏、契訶夫等歐美現(xiàn)代劇作家以及古希臘悲劇詩人。至于戲劇沖突與情節(jié)結(jié)構(gòu)的集中緊張,與其說是受莎士比亞影響所致(須知莎劇多為開放式結(jié)構(gòu)),不如說曹禺主要仿效從古典主義到易卜生的高度集中內(nèi)斂而富爆發(fā)力的情節(jié)結(jié)構(gòu),而不是莎士比亞那種自由奔放的巴洛克式的浪漫風(fēng)格。

  進(jìn)而言之,事實(shí)上,在當(dāng)時(shí)作為中國現(xiàn)代話劇主流走向之代表的不是曹禺,而是左翼劇作家群體的領(lǐng)頭人田漢。由此看來,從“言論派”的文明戲到三四十年代的左翼話劇(及其進(jìn)一步發(fā)展而成的紅色戲劇)的發(fā)展軌跡中,不難得出結(jié)論:事實(shí)上中國話劇主流從來沒有接受莎士比亞的影響。

  原因之一:藝術(shù)觀

  莎士比亞是作為藝術(shù)天才創(chuàng)造出戲劇舞臺(tái)世界的,莎士比亞按照人與自然的整體或“原始天性”創(chuàng)造出人與自然的完整形象;而他之所以能在戲劇舞臺(tái)上創(chuàng)造出人的整體形象,是因?yàn)樗哉嬲囆g(shù)家的思維,以創(chuàng)造性的想像力進(jìn)行意象表現(xiàn)。在莎劇中,我們找不到任何抽象的道德說教,也找不到任何意識(shí)形態(tài)的政治宣傳,因?yàn)樯勘葋啿⒉幌胪ㄟ^故事情節(jié)演繹一些明確的概念,他也不想把作為“有血有肉的生靈”的人肢解成為相互對(duì)立的宣傳符號(hào),沒有證據(jù)表明莎士比亞寫哪部戲是出于特定的政治目的。莎士比亞的全部作品比之那種圍繞某個(gè)意念設(shè)置矛盾沖突、展開激情表現(xiàn)的所謂“傾向戲劇”,其意蘊(yùn)遠(yuǎn)為豐富,其表現(xiàn)令人品味無窮。從各方面看來,莎士比亞遠(yuǎn)不是一個(gè)革命家,他的作品所流露的社會(huì)政治理想甚至是保守的,他與他所創(chuàng)造的那個(gè)魔法師普洛士彼羅一樣與演員們、與舞臺(tái)精靈們相互依存,他是個(gè)天才的詩人藝術(shù)家,而不是別的什么人物。

  可見,莎士比亞代表了或者說適合于一種藝術(shù)觀:這是把戲劇作為藝術(shù)來看待,把藝術(shù)作為審美意象表現(xiàn)、作為想像力的創(chuàng)造來看待的藝術(shù)觀。這種藝術(shù)觀與概念圖解、與道德說教、與急功近利的政治宣傳是格格不入的。

  只要了解1917年“十月革命一聲炮響”以后的中國現(xiàn)代社會(huì)情況,了解1919年“五四運(yùn)動(dòng)”、“反日救亡”的愛國熱情實(shí)際上扭轉(zhuǎn)了此前幾年中國知識(shí)界興起的新文化運(yùn)動(dòng)的啟蒙方向,就不難理解當(dāng)時(shí)變得狂熱起來的激進(jìn)文化人,怎么還會(huì)滿足于莎士比亞這個(gè)最終成為英國紳士的演員所寫的古老詩劇呢?當(dāng)革命成為時(shí)尚、揭露社會(huì)熱點(diǎn)問題成為文學(xué)藝術(shù)主要功能的時(shí)候,莎劇中男男女女的人物形象還有什么意義,“甜蜜的莎士比亞”(彌爾頓語)還有什么可資師法之處呢?

  在現(xiàn)代中國的政治化的大環(huán)境中,莎士比亞無法“落戶”在中國話劇主流之“家”里,政治化藝術(shù)觀構(gòu)成了中國話劇主流與莎士比亞之間的一道防火墻,使莎劇精神只停留在翻譯家的文字和學(xué)者們的理論文本上,卻難以進(jìn)入中國話劇創(chuàng)作的實(shí)踐領(lǐng)域。

  原因之二:戲劇觀

  在舞臺(tái)演出的層面上,狹窄的戲劇觀成為制約中國話劇主流接受莎士比亞影響的又一個(gè)因素。

  文明戲因其介于傳統(tǒng)戲曲與西方戲劇之間而呈大雜燴的演出形態(tài),僅可視之為未成熟的現(xiàn)代戲劇,還談不上什么戲劇觀。及至現(xiàn)代話劇在上世紀(jì)二三十年代形成,是取歐美近現(xiàn)代寫實(shí)劇的演出形態(tài),由此在一個(gè)長時(shí)期內(nèi)成為中國話劇的固定模式,以建立“第四堵墻”為特征的“幻覺”戲劇觀,不但在城市劇場的所謂“客廳戲劇”類型中通行,而且在戰(zhàn)爭年月因地制宜的廣場流動(dòng)演出(例如抗戰(zhàn)話劇《放下你的鞭子》)中也大體遵循,不過是將布景因陋就簡而變成“幻覺戲劇”的簡易版罷了。中國現(xiàn)代話劇的這種幻覺戲劇觀(或稱寫實(shí)戲劇觀),因五六十年代大力推行斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系而得到加強(qiáng),它與全國千篇一律的鏡框式舞臺(tái)相互依存,并牢固地建立在科學(xué)主義和“反映論”的哲學(xué)基礎(chǔ)之上。

  從這樣單一的戲劇觀出發(fā),中國話劇作家們自然不會(huì)選擇莎士比亞作為自己劇本創(chuàng)作的導(dǎo)師,因?yàn)樯瘎∷憩F(xiàn)的自由無羈的想像力和豐富多彩的審美意象不是“寫實(shí)”框架所能拘囿的。

  到了上世紀(jì)80年代,中國話劇界雖然展開過關(guān)于戲劇觀的討論,人們懂得了戲劇觀需要多元化,“寫意”戲劇觀(或稱“非幻覺”戲劇觀)也在當(dāng)時(shí)所謂“探索性戲劇”(實(shí)驗(yàn)戲劇)中大行其道。雖然如此,但新潮的話劇作家把目光主要投向了西方荒誕派之類的現(xiàn)代戲劇流派,他們自己的劇作也競相走向抽象化或“大制作”化,其標(biāo)志就是:要么只重怪異的舞臺(tái)動(dòng)作而舍棄人物語言,要么追求舞臺(tái)造型的視覺效果卻使詩意想像貧困化。如此直至當(dāng)今。

  可想而知,在當(dāng)代中國話劇整體時(shí)尚化的思潮環(huán)境中,當(dāng)下中國的主流戲劇觀表面似乎“多元”而實(shí)質(zhì)仍然是狹窄的,莎士比亞以想像力和意象表現(xiàn)見長的詩劇,與中國話劇主流選擇的創(chuàng)作方向是相去甚遠(yuǎn)的。

  原因之三:價(jià)值觀

  在中國話劇影視中也不乏引用莎士比亞的片言只語,或采用莎劇中的這樣那樣的技巧來進(jìn)行“形式創(chuàng)新”。 但莎劇精神在哪里呢?這就是中國話劇主流未能接受莎士比亞影響的第三個(gè)、也是最重要的原因:“中學(xué)為體,西學(xué)為用”的實(shí)用主義價(jià)值觀。

  莎士比亞戲劇所體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)造力是一個(gè)整體,猶如一棵參天大樹,它的樹干和全部繁茂的枝葉都是從根部發(fā)育生長起來的。這個(gè)根部就是莎士比亞精神,就是莎士比亞的人文精神和理性精神,就是人文主義、即人本主義或人道主義,它水乳交融地寄寓在莎劇人物形象——“有血有肉的生靈”的審美意象之中;莎劇的一切藝術(shù)元素——戲劇沖突(以主人公的內(nèi)心沖突為主的性格沖突)、情節(jié)結(jié)構(gòu)、場面、語言——都圍繞著人的意象、都是為了探究并展示人的靈魂。離開了“人”這個(gè)根本,要想從莎士比亞那里枝枝節(jié)節(jié)地、東施效顰地進(jìn)行所謂“借鑒技巧”之類,是不可能的。對(duì)于莎士比亞這樣一位西方文化的代表(實(shí)際上也是全人類的共同精神財(cái)富),不要精神,只要“技巧”;不取內(nèi)容,只取形式,這是辦不到的、徒勞的。如果一個(gè)編劇在內(nèi)心構(gòu)思中只是捧住某個(gè)需要加以演繹或宣傳的抽象概念,卻想借助于莎劇中的華麗詞藻或編劇法門的“羽毛”來裝點(diǎn)自身,這樣怎么可能飛升到藝術(shù)創(chuàng)新的天上去呢?

  在“莎劇戲曲化”中也有這一問題。觀眾的趣味是要隨著時(shí)代的進(jìn)步而加以引導(dǎo)的,若以民族主義的借口一味迎合所謂“傳統(tǒng)審美心理”,削足適履式地以戲曲形式普及莎劇則有可能給莎劇精神的“引進(jìn)”造成潛在的損害。這是當(dāng)代戲曲作家們不可不注意的。

  看來,要想推動(dòng)中國話劇走上馬克思所倡導(dǎo)的“莎士比亞化”的創(chuàng)作道路,必須走出“中學(xué)為體,西學(xué)為用”的實(shí)用主義價(jià)值觀、政治化藝術(shù)觀和狹窄的時(shí)尚化戲劇觀所造成的困境,使莎士比亞精神生根于中國話劇的創(chuàng)作實(shí)踐之中。 (洪忠煌)

【編輯:宋方燦
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