作家王安憶第三次試水話劇劇本創(chuàng)作的新作，話劇《發(fā)廊童話》這幾天在上海話劇中心上演，盡管頂著奧運全民觀看熱潮的檔期上演，仍然取得不錯的票房成績。

　　這部話劇給人最深刻的印象，無疑是王安憶濃重的寫作風(fēng)格。導(dǎo)演呂涼說，“我是完全忠實于劇本排的這出戲�！庇谑�，相對舒緩的節(jié)奏、充滿敘述感的對話，都讓《發(fā)廊童話》和上海其他的話劇作品有明顯的不同。而現(xiàn)場的觀眾對于這些富有生活哲理卻又多少“書面化”的臺詞，也時常發(fā)出“不同尋�！钡男β�。

　　無論如何，《發(fā)廊童話》還是挺有意義的一次創(chuàng)作，至少，它給上海話劇舞臺帶來一絲新鮮感。因為無論從哪個角度講，這都是一部有風(fēng)格的作品。并且，整部戲都帶著和王安憶一樣的精神氣質(zhì)——嚴肅、認真以及處處透著細致的文字推敲，所謂“戲如其人”，這在《發(fā)廊童話》中，恐怕是體現(xiàn)得最為鮮明的。

　　語言是《發(fā)廊童話》最閃光的部分，也是王安憶一直以來所擅長的。所有的對話都帶有音韻的美感，其中很多臺詞都是對生命意味深長的思考，富有人生的哲理。王安憶甚至在劇中用了不少幾十年前她在農(nóng)村當知青時積累的農(nóng)民歇后語，在她看來，可以比較生動幽默地反映問題。呂涼甚至說，劇本中的語言讓他想到了莎士比亞的十四行詩，雖然多少帶著恭維，但確也說明了劇本語言的精致程度。

　　但是，語言畢竟不是戲劇的全部。在之前的采訪中，王安憶曾說，她的理解中，戲劇是語言的藝術(shù)。但實際上，在語言之外，結(jié)構(gòu)、沖突、人物等元素，都是戲劇藝術(shù)的組成部分。而王安憶對于各種戲劇元素的綜合把握，則相對略欠成熟。

　　此前，作家池莉曾對該劇本有“文人寫發(fā)廊”的質(zhì)疑，而在一些觀眾看來，這樣的質(zhì)疑也不無道理。劇中所有的角色說的都不是“人話”，發(fā)廊女打工妹說出來的人生感悟“太深奧”，多少有作家的人工痕跡。也就是因為這些發(fā)廊妹們嘴里冒出的“太哲理”的對話，讓觀眾不時會有笑聲爆發(fā)。

　　盡管創(chuàng)作者可以把這些解釋成“童話風(fēng)格”，不能用常理推斷。但無論如何，整個話劇中王安憶強烈的“小說筆法”還是鮮明可見，故事的矛盾沖突都比較弱化，劇情的故事轉(zhuǎn)折也有些牽強。而王安憶的“書齋作家”身份，也使這個“現(xiàn)代童話”不可避免地缺失了一些時代感和真實感。有觀眾表示，與其說這是個童話風(fēng)格的話劇，倒不如說更像一個話劇風(fēng)格的人生哲理辯論會。

　　然而，無論如何，《發(fā)廊童話》還是一部值得稱道的作品，因為它嚴肅的創(chuàng)作精神以及中規(guī)中矩的藝術(shù)表現(xiàn)。對它“吹毛求疵”也許并無必要，雖然這是一部上海最知名作家和上海話劇藝術(shù)總監(jiān)“強強聯(lián)手”的作品，但畢竟也是王安憶自稱“小學(xué)生”在話劇領(lǐng)域的“玩票”。

　　觀眾可以對“票友”寬容，但無法寬容的是，在上海，要找出比王安憶這樣的“票友”更認真、更執(zhí)著的編劇，實在很難。早報記者 潘妤