中新網11月27日電 據人民日報海外版自臺北報道，第三十九屆金馬獎11月16日晚在臺灣高雄落下帷幕，之前被廣泛看好的臺灣本土電影《美麗時光》終于不負眾望，獲得最佳劇情片、年度臺灣最佳電影、觀眾票選最佳影片3項大獎，被臺灣媒體評價為“殺出港片重圍成為金馬獎最大贏家”。但是稍微了解臺灣電影的現狀就可體會，臺灣電影的窘境不只是要突破港片的圍困，而僅僅一部《美麗時光》也難以帶領臺灣電影殺出重圍。

　　黯淡的金馬

　　金馬獎將近不惑之年，是臺灣乃至全球華人電影的盛事。金馬的聲名遠播無疑有臺灣電影業(yè)的繁榮功不可沒。然而看到今年金馬獎提名名單后，少有臺灣電影人不為之一驚：以獲最佳劇情片提名為例，4部影片中除了《美麗時光》外，《香港有個荷里活》、《三更之回家》、《男人四十》全是清一色的港片；最佳導演的提名除了《美麗時光》的張作驥外，陳果、陳可辛、林華全都來自香港；最佳男主角除了《美麗時光》中的范植榮外，黎明、張國榮、陳英明也均是香港演員；最佳女主角更是無一來自臺灣。有媒體評論“一不小心還以為是香港金像獎評選呢”，《張作驥對抗香港3導》、《不管誰是最佳女主角臺灣缺席》，從這些報道的標題也可看出人們對臺灣電影的憂慮。

　　昨日能否重現

　　近幾年，臺灣電影的沒落不僅體現在金馬獎上。翻開臺灣的主要報紙，電影廣告里屬于臺灣本土電影的寥寥無幾。有數字表明，本土電影在臺灣的票房比例只有可憐的百分之零點幾。

　　據金馬獎執(zhí)委會主席王曉祥介紹，臺灣全年只拍了22部電影，這雖然有全球經濟不景氣的環(huán)境因素，但臺灣電影的低迷已經是不爭的事實。

　　重振電影業(yè)也已成為今年金馬獎的主要話題。20年前，臺灣電影也曾陷入低潮期，粗制濫造的商業(yè)片只注重感官刺激，不注重主題意識。1982年，包括楊德昌在內的4位年輕導演合作推出了《光陰的故事》，從此掀開了臺灣新電影的篇章。十幾年間，隨著侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等導演的崛起，簡約敘事、自我風格強烈的臺灣新電影，已令國際電影界刮目相看。有人總結當時的情景：也許衰敗更容易讓年輕導演嶄露頭角。

　　今天，臺灣電影同樣處于低潮，能否如20年前一樣，重現榮華？

　　萌發(fā)的希望

　　11月10日晚，臺北中山北路一處荒廢了多年的官邸燈火輝煌，“臺北之家———光點臺北”隆重開張。這家由著名導演侯孝賢執(zhí)掌的臺灣電影文化協(xié)會規(guī)劃經營的電影主題館，一個主要的宗旨就是為藝術電影提供舞臺，讓在一般商業(yè)影院因檔期限制無法上演的藝術電影有一個面對觀眾的機會。

　　希望往往在最無禁忌的年輕人中。11月14日晚，Hinet數位金馬獎———2002全民DV運動頒獎。30多部入圍作品與金馬國際影展的影片一同放映，入圍競爭之激烈甚至高于金馬獎正獎。當晚最令人感動的是，站在領獎臺上的全是看上去20歲出頭的年輕面孔。“DV很便宜，很多人都有條件用DV拍出自己的夢想。我們希望通過金馬的光環(huán)來肯定他們的發(fā)展，鼓勵他們愛上電影�！苯瘃R影展執(zhí)委會主席王曉祥說。擔當評委的著名導演蔡明亮說：這些參賽作品很好看，很有創(chuàng)意，看了覺得非常驕傲。也許臺灣電影的未來之星就在其中。(孫立極 王連偉)