詩(shī)意的聆聽(tīng)——寫在國(guó)際作曲“大師獎(jiǎng)”總決賽音樂(lè)會(huì)前

　　在人人都說(shuō)“歷史終結(jié)”的今天，人們大抵把藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)活動(dòng)作為一種職業(yè)。已經(jīng)很少有藝術(shù)家把創(chuàng)作作為對(duì)世界、也作為對(duì)自身內(nèi)心的持續(xù)質(zhì)詢和拷問(wèn)了。

　　但在聽(tīng)了進(jìn)入在英國(guó)舉行的第二屆國(guó)際作曲“大師獎(jiǎng)”決賽的五部作品之后，很是佩服本屆“大師獎(jiǎng)”的評(píng)委們。面對(duì)1151部各式作品，堅(jiān)持不拘泥于作品形式，不拘泥于作品的風(fēng)格流派，堅(jiān)持以個(gè)體的生命真誠(chéng)譜寫過(guò)去、未來(lái)世界的體驗(yàn)和憧憬為標(biāo)準(zhǔn)，注重作品本體對(duì)世界的質(zhì)詢和心靈的拷問(wèn)，這多少也成了在我聆聽(tīng)這些作品時(shí)的標(biāo)準(zhǔn)。因?yàn)槊鎸?duì)多元融合的世界，在這個(gè)多事的秋天，原旨在接引音樂(lè)之光，燭照當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)，以消減耳旁的飛機(jī)爆炸聲和心中涌動(dòng)的無(wú)限惆悵。

　　進(jìn)入決賽的五部作品分別來(lái)自中、英、美三個(gè)國(guó)家：有美國(guó)作曲家安東尼·楊納康恩的《等待日出》、皮埃爾·賈爾伯特的《進(jìn)入變化的湄南河》和卡特·潘《障礙滑雪》，英國(guó)作曲家阿拉斯泰爾·金《撞擊地面》以及中國(guó)作曲家陳其鋼的《五行》。

　　陳其鋼的《五行》由法國(guó)國(guó)家廣播電臺(tái)委約創(chuàng)作，完成于1999年。1998年時(shí)，法國(guó)國(guó)家廣播電臺(tái)要?jiǎng)?chuàng)作一套節(jié)目，每次10分鐘，其中音樂(lè)占2分鐘，從星期一至星期五，每天一集，陳其鋼覺(jué)得這個(gè)創(chuàng)意很有意思，創(chuàng)作也具有挑戰(zhàn)性，就接受了這個(gè)委托。其實(shí)，每集2分鐘的音樂(lè)，不僅對(duì)音樂(lè)本身，對(duì)技術(shù)的運(yùn)用、結(jié)構(gòu)的安排都有很高的要求，必須還要有內(nèi)在的統(tǒng)一，有相當(dāng)?shù)碾y度。為此，陳其鋼借用中國(guó)古代哲學(xué)家們對(duì)世界起源和物質(zhì)多樣性認(rèn)識(shí)的“五行”之說(shuō)作標(biāo)題，表達(dá)自身內(nèi)心對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種觀念，這也應(yīng)是作者本人內(nèi)心獨(dú)語(yǔ)。

　　按中國(guó)古老的“五行”之說(shuō)，世界乃由木、火、金、水、土組成，這五種物質(zhì)相生相克，循環(huán)無(wú)窮。但陳其鋼在創(chuàng)作時(shí)，依據(jù)相生相克的原理及自身的理解，把“五行”的順序調(diào)整為水、木、火、土、金。這首大型管弦樂(lè)曲就依據(jù)其順序而創(chuàng)作。作品秉承了陳其鋼本人特有的音色和詩(shī)意，但手法更為精煉和寫意。雖然作者本人也說(shuō)明水是最強(qiáng)有力的元素，木是最豐富的元素，但有許多變化，火是生命的起源，是溫暖的，土是母體，一切生成的本源，金是起源于光亮，但仔細(xì)想來(lái)，陳其鋼不是簡(jiǎn)單或者說(shuō)單純?cè)诿枥L金的光澤、木的力度、水的流盈、土的沉穩(wěn)、火的溫暖，如用“五事”即貌、言、視、聽(tīng)、思去體會(huì)“五行”，你會(huì)體驗(yàn)到陳其鋼音樂(lè)中流露的在寂寞中堅(jiān)守著如楥的人類尊嚴(yán)的困難或信心。

　　其他四位作曲家的作品也各有特色。特別是五位中最年輕的美國(guó)作曲家卡特·潘的《障礙滑雪》，運(yùn)用貝多芬第九交響曲第二樂(lè)章開(kāi)始的音型，作為自己作品的啟始，而這一廣為人們熟悉的固定音型在作品中出現(xiàn)多次，很有趣味。但就作品的整體而言似乎更像是對(duì)場(chǎng)景或是風(fēng)景的描繪。相比之下，英國(guó)作曲家阿拉斯泰爾·金《撞擊地面》更圓熟、老道些。特別是樂(lè)曲內(nèi)在的張力和配器充分顯示了作曲家個(gè)人的能力。但就作品整體包括技術(shù)、音色和作品本身結(jié)構(gòu)，應(yīng)該說(shuō)陳其鋼的《五行》是略勝一籌。

　　但作為詩(shī)意的聆聽(tīng)作品而言，這五部作品都選擇了與我們生存這個(gè)社會(huì)相連的命題，從不同的角度，使用不同文化的闡述表述了自己的內(nèi)心。面對(duì)炒作的年代，繁亂的年代，作曲家應(yīng)該說(shuō)守住了人類最后的情感屏障，真誠(chéng)地面對(duì)，真誠(chéng)地?cái)⒄f(shuō)。因此，無(wú)論是紫菊籬靜，還是白蓮渚愁，都是導(dǎo)向?qū)κ挛锖腿祟惿�活得出客觀見(jiàn)解的途徑之一。面對(duì)著有知無(wú)知、有形無(wú)形，他們也許都曾有過(guò)內(nèi)心的流亡，但這五部作品對(duì)五位作曲家而言，應(yīng)不是對(duì)存在的摹仿，而是對(duì)存在的發(fā)現(xiàn)。因此，我們無(wú)法割斷我們與這個(gè)社會(huì)的具體聯(lián)系，因此在懷疑和追問(wèn)之中：人法地、地法天、天法道、道法自然(老子)。

　　本文作者為上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)評(píng)論家王似頻

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